Todo sobre el topiario de foamiran

Los interiores de pisos y casas suelen decorarse con topiarios: un árbol de la felicidad creado con tus propias manos. En los últimos años, con la llegada de nuevos materiales modernos para la artesanía, se han inventado muchas formas de crearlo y decorarlo. Uno de estos materiales es el foamiran. Topiarios de foamiran: objetos artísticos brillantes y originales. Este material brinda a la costurera la oportunidad de hacer realidad sus fantasías creativas y poner a prueba sus habilidades.

El foamiran es una espuma sintética que imita la apariencia de las flores naturales, lo que lo convierte en una opción popular para la creación de topiarios. Es ligero, flexible y fácil de trabajar, lo que permite que incluso los principiantes puedan crear diseños elaborados. Además, el foamiran puede ser teñido con tintes para lograr una variedad de colores y efectos, lo que añade un toque personal a cada creación.

Para empezar a hacer un topiario de foamiran, necesitarás algunos materiales básicos: foamiran en diferentes colores, alambres florales, una base de espuma o una maceta, pegamento caliente y tijeras. También es útil tener herramientas adicionales como moldes de flores y un pistón de calor para dar forma a las piezas. Con un poco de práctica, puedes crear hermosos arreglos que aporten un toque especial a cualquier espacio de tu hogar.

Existen numerosos tutoriales y patrones disponibles en línea que te pueden guiar paso a paso en el proceso de creación. Además, participar en talleres de manualidades puede ser una excelente manera de aprender nuevas técnicas y conocer a otras personas que comparten tu pasión por el arte del foamiran. Así que no dudes en explorar este fascinante mundo del topiario y dejar volar tu imaginación.

Características

Foamiran tiene varios nombres. También se le llama gamuza de plástico, gomaespuma. Originalmente, la espuma se producía en Irán, por lo que se añadió la palabra «Irán» a la palabra «espuma» para formar «foamiran». La espuma de caucho también se produce en otros países, pero la iraní es más apreciada entre los artesanos. Las peculiaridades de la creación de topiary de foamiran radican en las propiedades de este material:

La técnica principal en el trabajo – dar forma al elemento calentado de la flor hecha de foamiran, que, como la plastilina, toma la forma que el maestro moldea con los dedos. Por eso, el foamiran se utiliza en muchos tipos de labores: en scrapbooking, floristería, creación de bisutería y joyería.

La industria produce ante de plástico en diferentes variantes. Esto es espuma glittered – un lado de la hoja está cubierta de lentejuelas. La delicada espuma de malvavisco tiene un grosor de 0.5-0.8 mm.

Requiere experiencia y habilidad. Para hacer las flores se utiliza espuma de 0,5-1,0 mm de grosor.

El foamiran se caracteriza por su ligereza y flexibilidad, lo que permite crear detalles intrincados y realistas que imitan perfectamente las flores naturales. Además, es resistente al agua, lo que lo hace adecuado para proyectos que podrían estar en contacto con la humedad. Otra ventaja es que el foamiran viene en una amplia gama de colores, lo que facilita la producción de piezas personalizadas según las preferencias del artesano.

Es recomendable utilizar herramientas específicas como pistolas de calor o planchas de cocción para moldear y dar forma al foamiran eficientemente. También es posible combinar foamiran con otros materiales, como alambres o perlas, para enriquecer aún más las creaciones. Sin embargo, es importante almacenar el foamiran en un lugar fresco y seco para preservar sus propiedades y evitar que se deforme.

Variantes de productos

La variedad de colores brillantes se utiliza en la creación de rosas foamir, que se utilizan para decorar topiary. Los aficionados a otras flores podrán hacerlas fácilmente a partir de una hoja del mismo color.

Por ejemplo, con rosa y blanco se hacen delicadas flores de rosa mosqueta. El pétalo interior de la flor es oscuro, cada hilera de pétalos siguiente es de color más claro. Los últimos pétalos son completamente blancos.

Los girasoles están hechos de material amarillo, verde y negro. Para las flores de otoño, también se puede encontrar foamirane en el color adecuado. La elección de los colores puede influir en la atmósfera que se desee crear en un espacio, ya que los tonos cálidos aportan energía, mientras que los fríos ofrecen tranquilidad.

Las coronas se hacen de diferentes formas. Por ejemplo, un árbol de Navidad hecho de foam verde brillante es un regalo estupendo para el Año Nuevo. Además, se pueden añadir elementos decorativos como lazos o bolas para darle un toque personal a la corona.

El topiario en forma de sakura rosa gustará a los amantes de los interiores orientales. Pequeñas flores de cerezo japonesas decoran la copa de un árbol hecho con materiales naturales. Este tipo de decoración también evoca la belleza de la primavera y puede ser un excelente elemento decorativo para cualquier estancia.

Es popular el árbol de la felicidad con una corona en forma de corazón. Un corazón decorado con rosas es un bonito regalo de cumpleaños o de San Valentín. Este árbol de la felicidad también decorará una celebración nupcial. Se recomienda personalizar el árbol con los colores favoritos de la persona a quien se lo regalarás para hacerlo aún más significativo.

Las flores de foamirane se combinan orgánicamente con sisal. Se utiliza para decorar la parte superior de una maceta o cacharro. En la base del tronco se coloca sisal del mismo color. Estas combinaciones no solo embellecen el hogar, sino que también aportan un aire natural y acogedor.

Materiales y herramientas

Topiary se puede hacer literalmente de medios improvisados. Esto es lo que hacen las artesanas experimentadas. Pero necesitarás un poco más de materiales y herramientas para un topiario hecho de foamina. Es necesario preparar:

Las bolas de espuma de poliestireno con un diámetro de 3 a 15 cm se compran en tiendas de costura. Si no hay tal oportunidad, la bola se hace con sus propias manos de un grupo de periódicos. Para dar una forma redonda envolver con hilos o decorar de cualquier otra manera disponible para la costurera.

El diámetro de la bola y el diámetro de la olla debe ser el mismo. A veces la maceta puede ser más pequeña. Si la altura del tronco es de 25-30 cm, el globo necesita un diámetro de 12 cm.

Cuando se cumplen todos los parámetros del topiario, el árbol tiene un aspecto orgánico.

El tronco puede ser recto o curvo en forma de rama. Se cubre con pintura y se fija con barniz de purpurina. Opcionalmente, puedes añadir detalles decorativos como flores artificiales, cintas o piedras decorativas para realzar el diseño final del topiario. También es recomendable usar pegamento caliente para asegurar las decoraciones a la bola de espuma. Si deseas un acabado más profesional, puedes barnizar toda la estructura final para protegerla y darle brillo. La elección de colores y texturas de foamina puede influir significativamente en la estética del topiario, así que no dudes en experimentar con diferentes combinaciones.

Etapas de la fabricación

Hacer topiarios con tus propias manos – no es una ocupación muy difícil. La principal dificultad es crear flores de foaminan para decorar la base de la corona de la corona del árbol de la felicidad.

Antes de empezar a trabajar, elegir un fomiran, que corresponderá al tipo de flor. Espuma de 2 mm de espesor es adecuado para hacer una flor, si no se utiliza un tratamiento térmico en el trabajo. Se recortan pétalos de flores de espuma brillante y purpurina. Este método de hacer flores es adecuado para principiantes.

Para crear flores y rosas por calentamiento, necesita las siguientes herramientas: tijeras, pistola de pegamento caliente, alambre floral, moldes para pétalos y hojas, y una plancha o herramienta de calor. Además, es útil tener un soporte donde colocar las flores mientras se enfrían y se fijan en su forma.

Si va a decorar el árbol de la felicidad con rosas, es necesario seguir las instrucciones paso a paso para crear una rosa. He aquí una clase magistral de creación de una rosa a partir de foamirane.

Principiantes costureras hacen más simple para hacer flores de foamiran. Los dientes de león amarillo brillante con hojas verdes quedan espectaculares en la corona del topiario. Para crear un diente de león, no se crean plantillas para los pétalos, sólo una plantilla para el sépalo y la hoja.

Para hacer los ramilletes, corta dos tiras amarillas de foamiran de 2 cm de alto y 20 cm y 15 cm de largo. Cada tira se corta a lo largo en forma de pestañas. Dejar 5 mm sin cortar en el extremo de la pieza. Calentar la pieza de trabajo y en espiral en la punta del alambre a partir del extremo sin cortar, al mismo tiempo trabajar con pegamento. Con cada vuelta, desplaza el borde de la tira 1 mm hacia arriba. Se hace una flor de diente de león. Estira a mano y pega el sépalo preparado en la parte inferior.

Un trozo de 15 cm de largo hace un diente de león más pequeño.

El corazón del girasol se hace de la misma manera. Utilice foamiran negro para este fin. Hacer pétalos de color amarillo-naranja utilizando la plantilla. Después de calentar, dale al pétalo una forma natural apretándolo y tirando de él con las manos. Asegúrate de que los pétalos tengan diferentes tamaños para dar un aspecto más natural al girasol.

Cuando se preparan los elementos del topiario de foamirana, es necesario hacer la artesanía con cuidado y coherencia. Es recomendable mantener un espacio de trabajo ordenado y tener a mano todos los materiales necesarios para evitar interrupciones durante el proceso creativo.

Con cada nueva manualidad los maestros mejoran sus habilidades en la fabricación de topiarios de foamiran, aparecen nuevas ideas. Considera también la posibilidad de agregar elementos decorativos adicionales, como cintas o cuentas, para embellecer aún más tus creaciones.

No hay límite en la mejora de las habilidades para crear un árbol de la felicidad. Practicar y experimentar con diferentes técnicas y colores te ayudará a desarrollar un estilo personal y único.

Qué tipo de topiarios de foamiran, ver en el siguiente video.

Evolución de la Fotografía a lo Largo de la Historia

La fotografía ha experimentado transformaciones significativas desde sus inicios en el siglo XIX. En 1826, Joseph Nicéphore Niépce capturó la primera imagen permanente, utilizando un proceso llamado heliografía. Esta técnica requería horas de exposición, lo que limitaba su uso práctico.

David Brewster introdujo en los años 30 del mismo siglo el concepto de la cámara oscura, facilitando la proyección de imágenes. Sin embargo, el verdadero avance llegó en 1839 con la presentación del daguerrotipo por Louis Daguerre, que redujo el tiempo de exposición a minutos y creó imágenes más nítidas.

La llegada de la fotografía digital en la década de 1970 permitió la captura instantánea de imágenes, eliminando la necesidad de revelado. Este avance fue crucial para la adopción masiva de la fotografía por aficionados y profesionales.

Hoy en día, el uso de cámaras en teléfonos inteligentes ha transformado la forma en que capturamos y compartimos momentos. Las redes sociales han impulsado la necesidad de imágenes atractivas, lo que ha llevado a un aumento en la creatividad fotográfica y técnicas de edición.

La historia de la fotografía refleja cómo la innovación tecnológica ha permitido a las personas explorar y expresar su visión del mundo. A medida que avanzamos, es probable que sigamos viendo transformaciones en la forma en que se crean y comparten las imágenes. La fotografía sigue siendo un medio poderoso para contar historias y capturar la esencia de experiencias vitales.

Técnicas Esenciales de Fotografía para Principiantes

Utiliza la regla de los tercios. Imagina que tu imagen está dividida en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloca los elementos más importantes en las intersecciones de estas líneas para crear un equilibrio visual atractivo.

Controla la iluminación. Busca luz natural siempre que puedas. La hora dorada, poco después del amanecer o antes del atardecer, ofrece una luz suave y cálida. Si trabajas en interiores, acércate a las ventanas.

Domina el enfoque. Asegúrate de que tu sujeto principal esté nítido. Usa el enfoque manual en situaciones con poca luz o cuando el enfoque automático no funcione bien. Practica para familiarizarte con los diferentes puntos de enfoque de tu cámara.

Experimenta con la profundidad de campo. Un diafragma abierto (número f bajo) desenfocará el fondo, haciendo que el sujeto destaque. Por el contrario, un diafragma cerrado (número f alto) mantendrá más elementos en foco, ideal para paisajes.

Prueba diversas composiciones. Cambia tu ángulo y perspectiva. Fotografía desde arriba, desde abajo o desde un lado. Estas variaciones pueden hacer que tus imágenes sean más dinámicas y atractivas.

Aprende a usar la velocidad de obturación. Una velocidad rápida congelará el movimiento, mientras que una más lenta puede capturar el movimiento de manera creativa. Experimentar con estos ajustes enriquecerá tu trabajo.

Realiza ediciones básicas. Aprende a usar programas de edición como Lightroom o Photoshop. Ajustes simples como el brillo, el contraste y la saturación pueden transformar tus fotos y darles un toque profesional.

Practica constantemente. Dedica tiempo a salir y capturar imágenes. La experiencia te ayudará a mejorar tu técnica y a desarrollar tu propio estilo personal. No tengas miedo de cometer errores, ya que estos son parte del proceso de aprendizaje.

El Impacto de la Fotografía Digital en la Sociedad Actual

La fotografía digital transforma la forma en que documentamos y compartimos nuestras vidas. Permite capturar momentos instantáneamente y compartirlos en plataformas sociales al instante. Las imágenes se convierten en parte esencial de la comunicación moderna.

• Accesibilidad: Con el acceso generalizado a smartphones, cualquier persona puede tomar fotos de calidad. Esto democratiza la creación de contenido visual.
• Interacción Social: Las redes sociales fomentan la interacción. Publicar imágenes invita a comentarios y conexiones, creando comunidades basadas en intereses compartidos.
• Educación y Conciencia: La fotografía se utiliza para educar sobre temas sociales y ambientales. Imágenes impactantes pueden movilizar a la gente hacia causas importantes.

Las marcas también aprovechan la fotografía digital para construir su identidad. Publican imágenes atractivas que captan la atención del consumidor, impulsando la lealtad hacia sus productos.

1. Creación de Contenido: Las empresas invierten en fotografía profesional para promocionar sus productos en redes sociales y páginas web.
2. Influencers: Personas influyentes en redes sociales se convierten en referentes, utilizando fotografías para generar impacto y confianza en su audiencia.

La fotografía digital también plantea desafíos. La saturación de imágenes puede llevar a la desensibilización. Además, la manipulación de imágenes puede distorsionar la realidad, afectando la percepción pública.

• Autenticidad: Atraer a la audiencia requiere de imágenes auténticas. Es vital mostrar la realidad de manera honesta.
• Ética: La ética en la manipulación de imágenes debe ser una prioridad, garantizando que la información que se comparte sea veraz.

En conclusión, la fotografía digital juega un papel central en la comunicación actual, ofreciendo oportunidades y presentando retos. La clave está en utilizar esta herramienta de manera responsable y creativa.

Claves para la Composición Fotográfica Exitosa

Utiliza la regla de los tercios. Divide la imagen en nueve partes iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales. Coloca los elementos principales en los puntos de intersección para crear un equilibrio visual atractivo.

Escoge un punto focal claro. Asegúrate de que el ojo se dirija hacia el elemento más importante de la imagen. Puedes utilizar el desenfoque o la profundidad de campo para destacarlo aún más.

Presta atención a la iluminación. La luz natural suele ser la mejor opción para lograr efectos deseados. Experimenta con diferentes momentos del día y direcciones de luz para obtener resultados variados.

Considera la perspectiva. Cambia tu posición para encontrar ángulos únicos que hagan que la foto sea más interesante. Acercarse o alejarse del sujeto puede transformar la composición drásticamente.

Elimina distracciones. Asegúrate de que el fondo no compita con el sujeto principal. Si es necesario, elige un fondo neutro que haga resaltar los colores y las formas de los elementos que deseas capturar.

Utiliza líneas guías. Las líneas en la imagen, como caminos, ríos o edificios, pueden dirigir la mirada del espectador hacia el punto focal y agregar profundidad. Incorpora estas líneas en tu composición de manera intencionada.

Experimenta con la simetría y la asimetría. La simetría puede proporcionar un sentido de orden y calma, mientras que la asimetría puede generar interés y dinamismo. Prueba ambos enfoques según el efecto que desees lograr.

No dudes en jugar con el espacio negativo. A veces, dejar espacio vacío alrededor del sujeto puede crear una sensación de amplitud y hacer que el elemento central destaque más.

Finalmente, revisa tus imágenes. Observa qué funciona y qué no en cada fotografía. Aprender de tus experiencias te permitirá mejorar con cada toma y perfeccionar tu estilo personal.

Cómo Utilizar la Luz Natural en tus Fotografías

Utiliza la luz del sol durante las horas doradas, justo después del amanecer y antes del atardecer. En estas franjas horarias, la luz es más suave y cálida, lo que realza los colores y las texturas de tus composiciones.

Evita la luz dura del mediodía, ya que genera sombras marcadas y un contraste excesivo. Si necesitas fotografiar durante estas horas, busca sombra o utiliza reflectores para suavizar la luz.

Experimenta con diferentes ángulos. Coloca tu sujeto de forma que la luz venga desde un lado. Esto crea sombras naturales que añaden profundidad y dimensionalidad a tus imágenes.

Utiliza un difusor si la luz es demasiado intensa. Un simple material translúcido puede suavizar los rayos solares y disminuir los contrastes duros, ideal para retratos y tomas de detalles.

No olvides observar cómo la luz interactúa con los colores de tu entorno. Las paredes claras reflejan la luz, mientras que las oscuras absorben. Ten esto en cuenta al componer tus fotos.

Prueba diferentes posiciones alrededor de tu sujeto. A veces, moverte unos pasos puede mejorar la calidad de la luz y darle un nuevo matiz a la toma.

Aplica la técnica de contra-luz si deseas obtener siluetas impresionantes. Sitúa el sujeto frente a la fuente de luz y ajusta la exposición para capturar el contorno en lugar de los detalles internos.

Finalmente, presta atención a las nubes. Un día nublado puede proporcionar una luz difusa y uniforme, ideal para retratos y fotos de naturaleza, ya que minimiza las sombras y resalta los colores.

La Fotografía como Herramienta de Documentación Social

Utiliza la fotografía para capturar momentos que reflejan la realidad social. Esta práctica no solo preserva eventos, sino que también transmite mensajes poderosos sobre comunidades y experiencias humanas.

• Documentación de Eventos: Registra festivales, manifestaciones o ceremonias locales. Cada imagen cuenta una historia que puede resonar en diversas audiencias.
• Retratos Comunitarios: Fotografía a personas de tu entorno. Las expresiones y gestos reflejan sentimientos y conexiones dentro de un grupo social.
• Proyectos Fotográficos: Diseña un proyecto en torno a un tema. Por ejemplo, la vida cotidiana en tu barrio o las tradiciones culturales de tu región. Esto puede generar conciencia y promover el diálogo.

Comparte las fotos en redes sociales. Así, puedes involucrar a otros en la conversación y fomentar el interés por los temas que te preocupan.

1. Elige tu temática: Define el enfoque de tu documentación. Considera cuestiones sociales, culturales o ambientales.
2. Haz una planificación: Investiga y establece un cronograma. Visita los lugares y conoce a las personas involucradas para que puedas capturar la esencia de la situación.
3. Utiliza buena iluminación: La luz natural suele ser la mejor opción. Experimenta con las condiciones de luz para obtener imágenes impactantes.

Analiza tus fotografías. Reflexiona sobre lo que cada imagen comunica. Esto te ayudará a mejorar y a ser más consciente del mensaje que quieres transmitir.

• Editar con propósito: Usa herramientas de edición para resaltar elementos importantes sin alterar la realidad que deseas documentar.
• Colabora con otros: Alístate con grupos locales o entidades sociales. La sinergia puede amplificar el impacto de tus imágenes.

Finalmente, considera la publicación en exposiciones o plataformas digitales. Esto no solo exhibe tu trabajo, sino que también contribuye a crear un archivo visual significativo de las realidades sociales.

Tendencias Actuales en Fotografía Profesional

Utiliza la fotografía de retrato ambiental, que incorpora elementos del entorno del sujeto, para contar historias visuales más ricas. Esta técnica permite conectar al modelo con su hábitat, generando imágenes más significativas y personales.

Adopta el uso de drones para capturar perspectivas únicas. La fotografía aérea ofrece oportunidades excepcionales para capturar paisajes y eventos desde ángulos que antes eran difíciles de conseguir, añadiendo un valor adicional a tus portfolios.

El minimalismo sigue siendo fuerte. Opta por fondos simples y objetos limitados que centren la atención en el sujeto. Este enfoque ayuda a crear composiciones limpias y elegantes, destacando la personalidad del retrato o del objeto fotografiado.

Incorpora técnicas de post-producción que respeten la esencia de la imagen original. Procesar las fotos con un enfoque ligero asegura que el resultado se sienta auténtico, evitando una sobre-edición que pueda distraer al espectador.

Utiliza la fotografía cinemática que imita la estética de las películas. Este estilo, con su uso de luz suave y composición cuidadosa, aporta un aire artístico y narrativo a las fotografías, haciéndolas más atractivas.

Aprovecha las redes sociales para crear un portafolio dinámico. Publicar regularmente en plataformas como Instagram o Pinterest no solo aumenta la visibilidad, sino que también te permite interactuar con otros creativos y potenciales clientes.

Experimenta con la fotografía de producto con técnicas de iluminación creativa. La correcta manipulación de luces y sombras puede realzar texturas y características de los productos, haciendo las imágenes más llamativas y vendedoras.

Finalmente, considera la fotografía conceptual, donde la idea tras la imagen cobra protagonismo. Este enfoque alentará a los espectadores a interpretar la fotografía en diferentes niveles, fomentando el diálogo y la reflexión.

El Papel de la Fotografía en las Redes Sociales

Utiliza imágenes de alta calidad que capturen la esencia de tus creaciones en foamiran. Las fotos nítidas y bien iluminadas atraen la atención de tus seguidores y potencian el interés en tus publicaciones. Considera usar luz natural y fondos neutros para resaltar los detalles.

Publica contenido visual regular. La consistencia en tus publicaciones ayuda a mantener el compromiso de tu audiencia. Establece un calendario de publicaciones y mantén una estética coherente, utilizando una paleta de colores específica que refleje tu estilo personal.

Incluye procesos de creación en tus fotos. Mostrar los pasos intermedios o el trabajo en progreso no solo educa a tu audiencia, sino que también crea conexión. Las historias detrás de cada pieza generan emociones y fomentan la participación.

Aprovecha los hashtags relevantes en tus publicaciones. Investiga y selecciona etiquetas populares relacionadas con el foamiran y el topiario. Esto ampliará tu alcance y permitirá que personas interesadas en estos temas encuentren tu contenido más fácilmente.

Interactúa con tu comunidad a través de las imágenes. Responde a los comentarios y preguntas de tus seguidores, y anímalos a compartir sus propios proyectos. Esta interacción no solo construye una comunidad, sino que también aumenta la visibilidad de tus publicaciones.

Experimenta con diferentes estilos fotográficos, como close-ups y ángulos creativos. Varía tus imágenes para mantener el interés y presentar tus obras desde distintas perspectivas. Considera el uso de videos cortos, como reels o TikToks, para mostrar tus habilidades y técnicas.

Mide el impacto de tus publicaciones a través de las métricas de las redes sociales. Observa qué tipos de imágenes generan más engagement y ajusta tu estrategia en consecuencia. Mantente atenta a las tendencias actuales en fotografía y redes sociales para seguir relevante.

Consejos para Editar Fotografías de Manera Eficaz

Ajusta el brillo y el contraste primero. Estos dos elementos pueden transformar una imagen opaca en algo vibrante. Usa herramientas de ajuste automático si están disponibles, pero revisa manualmente para asegurar la precisión.

Recorta tus fotos con un propósito. Elige un encuadre que mejore el sujeto principal. Asegúrate de seguir la regla de los tercios para crear una composición atractiva. Esto guiará la mirada del espectador hacia el enfoque deseado.

Elimina los elementos no deseados. Usa la herramienta de clonar o de selección para limpiar el fondo o eliminar distracciones. Mantener la imagen enfocada en el tema principal mejora su impacto visual.

Aplica filtros con moderación. Un filtro puede cambiar el tono y la atmósfera de la imagen. Sin embargo, evita que la foto parezca artificial. Prueba diferentes ajustes y encuentra uno que complemente la imagen sin sobrecargarla.

Juega con la saturación. Aumentar la saturación puede hacer que los colores resalten, pero un exceso puede resultar en un efecto poco natural. Asegúrate de que los colores se vean naturales y agradables a la vista.

Utiliza la corrección de color para equilibrar tonos. Ajusta los niveles de color para corregir cualquier desbalance que pueda existir. Esta técnica puede ayudar a que la foto luzca más cohesiva.

Exporta en la resolución adecuada. Asegúrate de que la imagen tenga la calidad necesaria para su uso final, ya sea impresión o redes sociales. Cada plataforma tiene recomendaciones específicas para la resolución, así que tenlo en cuenta al guardar tus archivos.