Si te gusta admirar la naturaleza, haces herbarios insólitos y te encanta dibujar, deberías practicar el oshibana. Este inusual tipo de arte aplicado nos llegó de Japón. Por desgracia, hoy en día no está muy extendido entre las costureras rusas, sin embargo, la técnica, sin duda alguna, merece conocerla en detalle.
De qué se trata?
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Probablemente muchos de nosotros hemos coleccionado herbarios en la escuela para las clases de botánica e historia natural. La técnica de crear bellas imágenes mediante el método oshibana se parece a un herbario similar – la diferencia es que se forma una imagen a partir de flores mediante collage.
La traducción literal de «oshibana» significa «flor seca». La tecnología de la pintura floral es bastante sencilla: las hierbas y flores de la naturaleza tienen una rica gama de colores, cada flor y cada pétalo es único a su manera, por eso se pueden crear las composiciones florales más extraordinarias a partir de plantas secas con la ayuda de aplicaciones.
En esencia, los artistas pintan con flores y plantas del mismo modo que lo hacen con pinceles y pinturas.
Al mismo tiempo, proporcionan a las personas de su entorno una gran alegría y las emociones más positivas – está demostrado que la práctica del oshibana armoniza y pacifica a la persona.
Si hablamos del componente técnico de este arte, consiste en lo siguiente Flores recogidas, hojas y hierbas se secan bajo una curva y luego pegados sobre una base de papel. En este caso, la tarea del florista es conservar al máximo las formas, texturas y matices del material seco.
Los artistas japoneses han desarrollado Una técnica especial para evitar que el color se destiña y se oscurezcan las pinturas realizadas con la técnica oshibana. Su esencia radica en que del espacio entre el propio cuadro y el marco de cristal se expulsa todo el aire, formando así un vacío, y no deja que la flor se estropee.
Historia
El oshibana como tipo de floristería apareció en Japón hace unos 600 años.
En aquellos años, este tipo de bordado era un arte tradicional de los samurais.
La cuestión es que esta actividad requiere un profundo conocimiento de la naturaleza circundante, un gusto desarrollado y la capacidad de realizar un trabajo monótono.
Además, un artista que trabaje en este estilo debe ser diestro; por eso los samuráis utilizaban el oshibana para conseguir el máximo aplomo y practicar el entrenamiento de concentración.
En el siglo XIX, esta forma de arte se extendió a Gran Bretaña, desde donde pronto se extendió a los países del Viejo Mundo. Aunque lo más popular hoy en día es en el país del Sol Naciente, en los últimos años esta tendencia se ha popularizado en todo el mundo como un pasatiempo inusual para niños y adultos.
Tipos
Dependiendo del nivel de habilidad, en el estilo oshibana se utilizan diferentes materiales. Así, los principiantes que están dando sus primeros pasos en la florística paisajística, dan preferencia al follaje, así como a las partes floridas de la planta. A partir de ellos crean composiciones florales, bodegones y dibujan siluetas femeninas con elegantes vestidos.
Los artistas con experiencia utilizan además corteza de árbol, verduras y frutas.
En la técnica del oshibana es posible crear cuadros en una variedad de direcciones, las más comunes son las siguientes:
Dónde se utiliza la técnica?
El estilo oshibana se ha generalizado para crear cuadros, paneles y otros elementos de diseño de interiores. Las imágenes realizadas en este estilo, sirven de decoración para habitaciones decoradas en estilo étnico, campestre, provenzal y eco. Crean elegantes acentos en habitaciones infantiles, cocinas y comedores.
El estilo oshibana es muy demandado como orientación de la creatividad, en clases sobre el desarrollo temprano de los niños y la formación de habilidades de trabajo con materiales naturales. El aplique de flores y otros fragmentos de plantas estimula el desarrollo de la motricidad fina, contribuyendo así al pleno desarrollo del sistema nervioso del bebé. No es casualidad que el oshibana se encuentre a menudo en las clases de los centros de rehabilitación para niños discapacitados, así como para niños que necesitan apoyo psicológico.
Gracias a las lecciones de oshibana los niños desde una edad temprana despierta el amor por el mundo que les rodea y la naturaleza – esto es especialmente relevante en nuestro tiempo, oshibana permite proteger al niño de la agresión excesiva, enriquece su mundo interior y amplía sus horizontes.
Para los maestros adultos, el oshibana se convierte en una especie de un retiro de la realidad, una oportunidad para aliviar tensiones y relajarse.
Clase magistral para principiantes
La pintura florística de oshibana puede ayudar a todo el mundo a mostrar sus habilidades artísticas y revelar su potencial creativo.
Este arte no tiene restricciones en cuanto a los materiales utilizados, así como la complejidad de las imágenes plegadas, es por eso que tiene sentido para iniciar cualquier trabajo sólo después de la preparación más exhaustiva y pensar a través de cada etapa.
Para crear un cuadro basado en hojas y flores, debes preparar las herramientas básicas antes de empezar a trabajar – esto te permitirá sumergirte en el proceso creativo, sin distracciones en busca de cualquier objeto para crear imágenes en la técnica del oshibana.
Necesitarás:
Todas estas herramientas pueden encontrarse fácilmente en cualquier hogar o comprarse en una papelería. Pero la preparación de consumibles para el trabajo requiere un enfoque más serio.
Tenga en cuenta que para crear paneles y pinturas a partir de fragmentos de plantas no basta con recoger flores, pétalos y hierbas. También es necesario y competente procesar su superficie – es a partir de esto dependerá en gran medida de la complejidad de la obra, así como el aspecto decorativo de la imagen. Por lo general, los siguientes materiales se utilizan para el diseño de paneles:
Todo esto se puede recoger en el bosque o jardín público más cercano.
El material vegetal, una vez recogido, debe colocarse en una carpeta especial o bajo un recodo y secarse hasta que las hojas queden finas y planas.
Sucede que durante el procesado los dones de la naturaleza pierden la saturación y el brillo de los colores e incluso cambian su tonalidad – un tratamiento térmico prolongado ayudará a corregir esta situación.
El material así preparado se vuelve frágil después del secado, por lo que un solo movimiento torpe puede bastar para anular todos los esfuerzos para prepararlo. Es muy importante prestar especial atención al almacenamiento de las plantas: los maestros experimentados toman para ello una caja herméticamente cerrada – permite proteger las plantas del agua y las protege de los ataques de los insectos.
Tenga en cuenta que el material seco debe mantenerse alejado de la luz solar directa, ya que bajo la influencia de la luz ultravioleta se desvanecerá y será imposible utilizarlo para dibujar – los recipientes con los espacios en blanco deben guardarse en un lugar seco y oscuro.
Después de recoger y secar todos los materiales naturales, se puede proceder directamente a la creación de aplicaciones florales.
He aquí una clase magistral paso a paso para componer un paisaje con la técnica del oshiban, que incluye varias etapas.
Bellos ejemplos
Oshibana es una belleza asombrosa de la pintura japonesa, que ayuda al artista a mostrar un vuelo de la fantasía y la individualidad creativa. Con un enfoque adecuado para el dibujo de fragmentos de plantas secas, en el estilo de oshibana puede crear impresionantes pinturas que armoniosamente encajar en el interior de su hogar.
Más información sobre el arte del oshiban en el siguiente vídeo.