En tiempos históricos, cuando no abundaban las telas, las amas de casa ahorrativas cosían telas de retales y las utilizaban para crear mantas, colchas, almohadas, alfombras. Con el tiempo, el patchwork (trabajo de retazos) ha crecido con las técnicas de ejecución y ha encontrado una orientación individual en el arte de la costura. En el artículo te hablaremos de los distintos métodos para coser fragmentos de tela y realizaremos varias clases magistrales para principiantes.
Reglas básicas de corte
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Los patchwork pueden parecer caóticos, pero en realidad muestran una clara técnica de corte y una especial selección de colores. Cada solapa se recorta según la plantilla respetando las dimensiones. La precisión geométrica de los fragmentos permite crear un lienzo bello y armonioso. Para combinar cada detalle, durante el corte y la costura se observan ciertas reglas:
En el arte moderno del patchwork, es popular el método del bloque para confeccionar una pieza. Los bloques se cortan y cosen previamente a partir de triángulos, cuadrados, tiras, y luego se unen en una sola tela.
Elegir una tela
A la hora de elegir los tejidos, no hay que olvidarse de su compatibilidad: uno puede encoger durante el lavado o estirarse, el otro permanece inalterable. Surgen problemas al coser material de color desteñido con fragmentos de color claro.
En la selección de tejidos se tiene en cuenta y el propósito previsto de la cosa en el estilo patchwork. Los retales son adecuados para paneles en la pared, y para las mantas de los niños, sólo los naturales con tintes seguros.
Ciertos tipos de material pueden utilizarse para el patchwork.
El más popular y demandado en todo momento sigue siendo el algodón. Se trata de un tejido natural resistente y duradero. Es fácil de trabajar incluso para un principiante, ya que el algodón tiene una densidad moderada, no se estira ni se desmorona, es fácil de coser y conserva su forma original. Sobre la base del algodón, se crea un gran número de materiales modernos.
Tejido natural duradero con alta higroscopicidad. La transpirabilidad es especialmente útil para prendas de estilo patchwork diseñadas para el calor del verano. Si el lino no se combina con hilo sintético, los productos confeccionados con él suelen tener que plancharse.
Tejido increíblemente suave y agradable al tacto, creado a base de hilos de algodón. Se utiliza a menudo para los recién nacidos. Por lo tanto, Los retales de franela pueden utilizarse con seguridad para crear productos infantiles en estilo patchwork.
Si el tejido es natural, se valora mucho, incluso los retales son caros. La seda es fina, ligera, sofisticada y espectacular. Pero Los principiantes no disfrutarán trabajando con ella, ya que resbala y se desmorona.
Algunos estilos no pueden prescindir de la seda y el satén, esto incluye la versión oriental y muchas tendencias históricas.
Tejido natural cálido, de aspecto sólido y acogedor. Es elástico, repele la suciedad, no se arruga, puede permanecer inalterado durante muchos años.
El tejido es a base de algodón, tiene una densidad media, colores vivos, atractivo y barato.
Material sintético suave, muy agradable al tacto, ligero, se lava bien y no requiere planchado. Las solapas de vellón se comportan perfectamente en el producto, no se deforman y no se desprenden.
El producto de punto más fino, que incluye hilos de algodón. Los artículos de patchwork hechos de culirka gustan mucho a los niños por su suavidad y sensaciones táctiles.
El patchwork utiliza piezas de cuero artificial y natural. Se producen hermosas piezas tanto de fragmentos teñidos de diferentes colores como de piezas monocromas combinadas.
Además de coser a partir de tejidos en la técnica del patchwork se recurre a menudo a tejer con agujas o ganchillo. Los artículos resultantes son cálidos, coloridos y positivos.
Qué tipos de técnicas son adecuadas para principiantes?
A lo largo de sus milenios de existencia, el patchwork ha desarrollado numerosas técnicas. Son diversas, pero la mayoría no son muy complicadas y son aptas para principiantes. Los fragmentos de tela se pueden unir de distintas maneras, y así surgieron técnicas de costura a partir de tiras, cuadrados, «sándwiches» de varias capas de chenilla y cosas con motivos tradicionales rusos. Las variedades más populares de patchwork incluyen los métodos de ejecución que se presentan a continuación.
El patchwork clásico o tradicional utiliza retales de formas geométricas correctas -cuadrados, triángulos, rectángulos- para crear tejidos. Una manta, por ejemplo, puede consistir enteramente en cuadrados. Pero el enfoque tradicional también le permite mezclar tipos de patchwork en forma y hacer tejidos más vivos y complejos.
La técnica clásica del patchwork se aplica sólo a la superficie de la prenda, y la parte inferior se confecciona a partir de una sola pieza recortada.
El patchwork japonés es principalmente tradicional, pero tiene sus propias características, por las que es fácil distinguirlo de los maestros del patchwork de otros países. Los japoneses en el producto acabado se saltan puntadas, son cuidadosos en la elección del color y la estructura del tejido, aunque trabajan principalmente con seda. Este estilo es rico en aplicaciones sobre un tema natural o doméstico.
En esta técnica, los artículos no se hacen a partir de retales de tela, sino de fragmentos tejidos, que luego se unen con un gancho e hilo para formar un gran lienzo o cualquier otra cosa (bolso, funda de almohada, jersey). La técnica del enterlac permite tejer una pieza sólida, imitando fragmentos, pero resulta como si se cosiera a partir de retales.
«Crazy» significa “locura” en inglés. El estilo implica una mezcla caótica de formas, estructura y color. Debido a la complejidad de la costura, las uniones de los retales se enmascaran a menudo con apliques, trenzas, encajes, bordados.
Quilt significa «acolchar». Para el acolchado, las tres capas de la pieza son importantes: la superficie frontal, el forro suave y la tela del fondo. Este tipo de bordado se utiliza a menudo (pero no siempre) en patchwork por la superficie de su «sándwich».
Para la técnica de la acuarela, lo que importa es el color, no la forma de los trozos de tela. La transición magistral de los tonos oscuros a los claros, sin líneas nítidas que contrasten, da la impresión de un dibujo en acuarela. A menudo se utilizan temas florales.
En el centro del producto se coloca un pequeño cuadrado, sobre el que se «ponen» las figuras subsiguientes en orden ascendente. A medida que se cose cada cuadrado, la imagen se hace más grande y tridimensional. Si se mira desde arriba, se obtiene la impresión ilusoria de un pozo. El hábil trabajo con el color ayuda a dar más realismo al «pozo.
Los productos de la técnica de la «Escalera de Jacob» consisten en bloques que contienen sólo dos figuras geométricas – triángulo y cuadrado, pero una variedad de variantes de su colocación le permite producir una variedad de patrones.
El efecto del color es importante en esta técnica. A primera vista puede parecer complicado, pero si trabajas con diligencia los colores y sigues las instrucciones paso a paso, conseguirás dibujos increíblemente bonitos.
El producto de esta técnica se parece mucho a una pizza. Las artesanas principiantes pueden ir por el camino fácil: Extienda cola térmica sobre el sustrato, coloque caóticamente trozos de tela, empezando por fragmentos grandes y terminando con elementos pequeños. Los huecos deben rellenarse completamente. A continuación se cubre con papel y se plancha con la plancha, para que el pegamento una todas las partes de la tela.
Literalmente, la palabra «boro» puede traducirse como «retazos» o «trapos». El estilo proviene de los parches que los japoneses pobres cosían en su ropa. La población moderna de las islas ya no necesita este método de reparación de la ropa y la técnica del boro ha pasado gradualmente de ser una necesidad doméstica a una labor de aguja popular.
Esta técnica es muy apreciada y utilizada por nuestras artesanas. Los artículos quedan espectaculares, como cuadros en 3D. El lienzo se crea largo y minuciosamente, ya que contiene muchas piezas pequeñas, a veces enrolladas en tubos para crear un volumen mayor. Los fragmentos de tela se cosen por un extremo y el otro se deja libre.
Qué herramientas se necesitan?
El propio proceso creativo depende de la buena organización del lugar de trabajo. Cada detalle y cada herramienta deben estar literalmente a mano, pero sin crear el caos. Es necesario preparar las herramientas y los materiales con antelación.
Dependiendo del producto elegido, puede que necesites sintepon, cortes enteros de tela, por ejemplo, para una funda nórdica o una funda de almohada. Para decorar accesorios femeninos – un bolso o neceser en estilo patchwork, preparar de antemano cuentas, pedrería, encaje.
Esquemas paso a paso
En patchwork de aguja incluso las artesanas experimentadas necesitarán patrones, plantillas, instrucciones detalladas con una descripción de las cosas creadas. Se pueden tomar ideas y técnicas de Internet. Teme, quien comienza a dar los primeros pasos en este ámbito, es mejor elegir las cosas más sencillas, para no enfrentarse a la decepción de un trabajo infructuoso. A las costureras principiantes se les ofrecen varias clases magistrales para crear productos sin complicaciones.
Retazos para coser una manta es mejor elegir de tejidos naturales, incluso si la parte inferior del producto se hará a partir de una sola pieza de recortes de algodón. Es incómodo dormir bajo una colcha sintética, ya que no deja pasar el aire y se electrifica. Para hacer una colcha de estilo patchwork, se siguen los siguientes pasos:
Una manta cosida con esmero contribuye a un sueño placentero y profundo y añade calidez al interior.
Las alfombras se confeccionan de diferentes maneras, nosotros ofrecemos una variante sin complicaciones, que puede realizar fácilmente incluso una artesana sin experiencia. Para el producto que necesitará:
El tejido denso se dobla por la mitad, cubriendo por ambos lados una capa de syntepon. La pieza en blanco montada debe colocarse sobre una superficie dura, será la base para crear una alfombra. Encima del denso tejido se colocan retazos en el orden concebido por la artesana. Encima del producto se cubre con una tela transparente y se cose cuidadosamente no sólo en el borde, sino también en toda la superficie.
Un tejido acolchado denso no deja pasar los jirones bajo una tela transparente.
Una tachuela parece un atributo pequeño y discreto de la cocina, pero ninguna ama de casa puede prescindir de ella. Y puedes hacerla brillante, memorable, de acento, estilizarla para que combine con la decoración interior. Tal hecho a mano no será una vergüenza para dar a alguien de vacaciones, que va a decorar cualquier cocina.
Los principiantes patchwork maestro debe dominar desde el tackle. El trabajo no es difícil, y el resultado no tiene que esperar mucho tiempo. Para el producto se selecciona un material denso y resistente al fuego, que se calienta durante mucho tiempo. Se puede preferir cualquier técnica de ejecución. Lo más frecuente es recurrir a opciones como «pizza» o «bien.
Para hacer un artículo de cocina en la técnica del «pozo», hay que cortar telas de colores en tiras de diferentes tamaños. A continuación, deben coserse sobre la superficie de la tachuela, formando cuadrados, desde el centro hacia el borde (en orden ascendente). El borde se cubre con cinta, que termina con un lazo en un lugar determinado.
El dibujo a partir de retales se piensa de antemano, se elabora un esquema, sobre el que se dibujan todos los elementos del futuro adorno o imagen. A continuación, a partir de un tejido denso, coser directamente la propia funda de almohada. Los retales cortados y numerados en forma de aplicaciones se cosen en la superficie de la funda de almohada.
El segundo método consiste en coser los retales según un esquema elaborado en una pequeña tela independiente, que luego se une a la tela del forro. La pieza terminada se convierte en la superficie de la funda de almohada. Sólo queda coser la parte inferior y acampanada de cualquier material natural.
Hacer una muñeca, aunque sea sencilla, con tus propias manos, no es menos interesante que coser una colcha al estilo patchwork. Todas las acciones deben realizarse paso a paso.
La muñeca está lista. Quien no quiera dejar la cara sin rostro, puede dibujarla.
Si es necesario ocultar la colchoneta bajo una bonita funda estilo patchwork, se eligen tejidos de punto que puedan estirarse y adoptar la forma deseada. A continuación se realizan los siguientes pasos.
La confección de un bolso comienza con un dibujo y un patrón en papel. Del papel hay que recortar un rectángulo, de las dimensiones de la pared delantera o trasera de la bolsa, así como el detalle, según el cual se formarán los laterales. A continuación, es necesario calcular y hacer un patrón de la parte inferior del producto.
La bolsa tendrá un aspecto interesante en la técnica del «boro», cosida a partir de parches de diferentes tamaños. La tela se cose según las dimensiones del patrón de papel. Se forman la parte delantera, la parte trasera de la bolsa y los dos laterales. Las piezas en bruto se pegan con material adhesivo, ganando rigidez.
El fondo está hecho doblemente de tela resistente. todas las partes de la bolsa están cosidas. Las piezas del forro se recortan y se cosen juntas. El asa puede ser una cadena, cuero o un cinturón de trapo.
A veces se le inserta un cierre de cremallera o magnético. El bolso acabado se decora con flecos u otros elementos al gusto.
Recomendaciones
Pueden realizarlo incluso los principiantes, Es necesario aprender los conceptos básicos y prestar atención a algunos puntos en el trabajo con patchwork.
Sobre cómo cortar tela para patchwork, vea el siguiente vídeo.