El arte del ikebana nos llegó de Japón, aunque muchos creen que se originó en la India y China, y sólo después llegó a Japón. Esta intrincada palabra hace referencia a la capacidad de formar composiciones únicas, originales y espectaculares capaces de expresar las emociones humanas.
Los maestros del ikebana combinan materiales insólitos, flores, ramas de formas extrañas. Poco a poco, el arte se alejó de la religiosidad y empezó a plasmar no sólo regalos en los templos, sino también elegantes ramos de flores en la vida secular. El ikebana ha tenido una gran influencia en la floristería, y muchos arreglos florales se hacen siguiendo sus principios.
De qué se trata?
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El arte floral japonés se traduce literalmente como un arreglo de flores frescas. Fue en Japón donde el ikebana se hizo realmente popular, y desde allí se extendió por todo el mundo. La historia del origen de la composición de ramos comienza en el siglo XV, cuando los monjes creaban ramos florales como regalo a los dioses en los templos. Se crearon regalos para los dioses japoneses bajo el principio de la moderación, la elegancia y la naturalidad.
El ikebana ha demostrado que no es necesario combinar una gran variedad de colores, variedades y adornos complejos para crear un ramo expresivo y eficaz.
Un capullo, un pétalo, una rama bastan para que un verdadero maestro cree con ellos una obra maestra, refleje la belleza de la naturaleza natural y le dé sentido. El maestro de Ikebana no sólo crea ramos, sino que refleja su estado interior, muestra la belleza del alma, la visión del mundo, la infinitud del cosmos. La flor no es sólo la base de la composición, sino también un símbolo de la vida eterna.
Hay una leyenda que cuenta cómo se originó el arte de las flores frescas. Érase una vez un tornado de una fuerza sin precedentes que arrasó una enorme cantidad de flora en Japón. Después, los monjes recorrieron los jardines destrozados, recogieron los restos de plantas y flores. Con este asombroso don, se dirigieron a los dioses con una plegaria pidiendo la restauración de los atormentados jardines. El Buda los escuchó, y en poco tiempo los jardines estaban tan exuberantes y lujosos como antes de la tormenta…». Este fue el comienzo de las ofrendas florales, en cada una de las cuales los monjes intentaban poner una petición, un llamamiento, gratitud.
Los especialistas destacan una serie de características que diferencian el ikebana de la floristería estándar:
Los japoneses consideran las composiciones de estilo ikebana un arte, allí se enseña larga y minuciosamente. Es imposible dominar el arte de tocar el violín en una sola lección, y la floristería requiere un estudio y una superación constantes e incansables.
Es muy importante tener gusto, sentir la armonía, ser capaz de ver el argumento y expresar tus ideas correctamente. Los ikebana se hacen en diferentes estilos, además, también se crean por el tipo de colocación: sobre la mesa, pared. Factores como la línea, la forma y el color desempeñan un papel muy importante en este arte.
Vertical refleja sobre todo el vuelo, la emoción alegre, la exaltación del ánimo. Horizontal – calma hasta la indiferencia, actitud desapegada, melancolía. El concepto de color también puede expresar mucho, por ejemplo, los tonos del espectro cálido -amarillo, naranja- simbolizan el estado de ánimo alegre y la positividad, la tranquilidad, la disposición hacia los demás. Gama fría – azul, celeste, gris – expresa calma, mesura.
Hay paletas neutras, como los verdes, que combinan todas las demás tonalidades en un solo tema. El maestro sabe jugar con los matices y los contrastes para expresar sus emociones y despertarlas en los demás.
Tipos y estilos
La filosofía del budismo, la religión ha puesto una cierta impronta en la composición básica del ikebana, que tradicionalmente se creaba a partir de dos ramas – el bien y el mal, y luego a partir de tres, cuando se unían por la imagen de un hombre. Este triángulo es la base de todos los estilos y tipos de ikebana. El arte moderno ha experimentado ciertos cambios: el interior en el que se coloca el ikebana, la gama de colores circundantes y la luz han adquirido una gran importancia.
Los japoneses son una nación muy meticulosa, creen que componer ikebana es una práctica similar a la meditación, por lo que es necesario pensar en todo hasta el más mínimo detalle.
A lo largo de la historia del arte de las «flores vivas» nacieron cientos de escuelas y direcciones diferentes, pero las más reconocidas e influyentes son unas pocas. especialistas distinguen sólo tres direcciones.
Ikenobo. Se trata de la primera escuela, formada en el siglo XV por Sensei Ikenobo. Este monje realizaba composiciones únicas para los templos: no demasiado llamativas, sobrias, pero con un significado increíble. El tamaño de ellos, sin embargo, era muy grande. Entre los estilos, los principales eran Seca y Ricca.
Existen escuelas de ikebana con diferentes direcciones estilísticas en muchos países del mundo, incluida Rusia. Este arte llegó a nuestro país bastante tarde, en el siglo XX. Lo más frecuente es que no se enseñen métodos antiguos, sino estilos modernos.
Los especialistas distinguen las siguientes direcciones principales de estilo en el arte de las «flores frescas»:
Consideremos en detalle cada una de las tres variedades principales.
Se caracteriza por los siguientes rasgos principales:
Hay tres componentes de la composición en este estilo, cuya relación proporcional debe observarse estrictamente: Cielo, Hombre, Tierra (7: 5: 3). Es importante tener en cuenta el tamaño del recipiente, el orden de colocación de los elementos. La primera acción es la disposición de los objetos principales sobre las varillas, luego conseguir volumen, introduciendo elementos adicionales que completen la trama.
Hay tres formas principales del estilo moribundo.
Tekutai – La verticalidad, que permite utilizar elementos largos y enderezados, tallos de flores vegetales. A menudo son bambúes, narcisos o gladiolos. La base puede colocarse estrictamente vertical con una desviación máxima de 30 grados en cualquier dirección.
La proporción y la forma de la parcela en sí es similar al estilo anterior, aquí la diferencia fundamental se observa en los jarrones, más precisamente, su forma. Aquí utilizamos recipientes de tipo alto y cuello estrecho, en los que se compone el conjunto. También se utilizan elementos adicionales para la fijación en forma de ramas partidas, cruces, soportes de madera.
La principal tarea de la composición en este estilo es mostrar el atractivo natural de los motivos paisajísticos, demostrar la espectacular curva de una flor, planta, rama.
Los más libres, en los que se utilizan materiales no triviales para resaltar la belleza de los naturales. A menudo estos conjuntos son surrealistas, eclécticos. Combinan el arte antiguo y una visión nueva y moderna del mundo. Se permiten diversos cambios de formas, inclusión de cualquier material, elementos decorativos, incluso artificiales. En un conjunto se pueden combinar flores vivas, madera seca, plástico, metal, cristal o piedra.
La forma del jarrón también es preferiblemente original. El jiyuka permite el eclecticismo, la mezcla de direcciones, la inclusión de objetos geométricos, los contrastes expresivos de color. La imaginación del artista no está constreñida por nada, es libre de crear sin limitarse.
Principios básicos de la composición
Todas las reglas de composición del ikebana están precedidas por la base – la idea de la composición, su idea y significado principal. Los japoneses dedican mucho tiempo a este proceso, sobre todo porque es en gran medida meditativo. Los tiempos en que sólo un monje especializado podía componer un conjunto son cosa del pasado. Pero el principio mismo de tratar el ikebana como una ofrenda al Universo, como un procedimiento ritual, ha permanecido en gran medida inalterado.
Cada obra debe tener un significado filosófico inherente. En ikebana tradicional es la confrontación de las fuerzas del mal y del bien, más tarde, gracias al desarrollo de las enseñanzas chinas de Confucio en la composición añadido un tercer elemento – un hombre. Además del confucianismo, las enseñanzas del zen también han contribuido a los métodos de composición de conjuntos, haciendo hincapié en la importancia de ser humano, el rechazo de la opulencia en favor del momento presente y lo común.
Todo esto ha influido al final en los métodos modernos de composición, a pesar de todos los cambios bajo la influencia del tiempo. Para componer correctamente una pieza, es necesario basarse en tres componentes principales: el Cielo, la Tierra, el Hombre y los elementos adicionales que unen todo el conjunto en un todo armonioso. Además, es necesario observar las reglas de formación de un conjunto:
Las formas más populares de recipientes para el ikebana:
Una vez pensada la composición y elegido el recipiente, se procede a la elección de los elementos. Aquí es muy importante calcular correctamente el tamaño, en esto también vale la pena partir en primer lugar del tamaño del jarrón. El estilo elegido también importa. Existen diferentes fórmulas para calcular el tamaño de los elementos. Para empezar, determina la longitud del Cielo, donde se suman la altura y el diámetro del recipiente y se multiplican por 1,5. A continuación se determina la longitud de la línea del Hombre, que es la siguiente ? del Cielo.
Un punto importante – el tamaño de los elementos se consideran sin tener en cuenta la parte que se fija en el interior del recipiente.
El ángulo de inclinación es importante, determina la forma de todo el conjunto. La línea del Hombre debe inclinarse hacia la línea del Cielo. El elemento más corto del conjunto – Tierra, colocada delante o lejos de la pendiente de las dos líneas anteriores. Una vez dispuestos los tres elementos principales, se incluyen jushi adicionales en la composición. Lo principal es que no sean más largos, llamativos que los principales y que no destaquen con demasiada intensidad.
En el ikebana no están permitidos los elementos voluminosos, demasiados materiales diferentes, el relleno excesivo de la composición, la exuberancia. El principio básico es un montón de espacio libre, el aire, la claridad y la importancia de cada elemento. Fijar todos los detalles con kenzana o espuma para floristas, si los materiales son artificiales.
Incluso a pesar de las reglas claras, no es fácil aprender a crear de esta manera. Como cualquier arte, el ikebana requiere inspiración, formación, dedicación e imaginación. Los expertos recomiendan probar primero con conjuntos sencillos y materiales estrictos y sin pretensiones.
Lo que se puede hacer de?
Hacer ikebana con sus propias manos en casa – un proceso muy emocionante. Sobre todo porque esta actividad creativa implica el uso de una variedad de elementos. Muy eficaz mirar composiciones de material natural: flores secas, ramas de pino, ramas de otros árboles, árboles de Navidad, hojas diferentes. Las flores también son populares: gladiolos, orquídeas, narcisos. A menudo se utilizan detalles de foamiran, otros materiales. En cualquier caso, la base de todo el conjunto es el recipiente.
Si usted decide seriamente a participar en ikebana, y luego considerar la compra de un soporte especial en la base – kenzana. Se puede sustituir fácilmente por esponjas de floristería, espuma, arena, arcilla expandida, arcillita. Es importante tener en cuenta si se van a utilizar materiales naturales o artificiales. En función de esto, elija los elementos de sujeción. Una vez pensada la fijación, elegido el recipiente y los materiales, puedes empezar a formar el triángulo.
Recuerda que Los elementos no deben estar situados en un solo plano, el conjunto debe ser volumétrico independientemente del material, asimétrico, polifacético.
Los ikebana de gran tamaño pueden incluir varios triángulos, pero antes de empezar a crear conjuntos de estructura tan compleja, es mejor intentar formar uno sencillo.
Para hacer una composición de flores artificiales o frescas, necesitarás un recipiente: un cuenco, un jarrón, un platillo, una corteza, una bandeja. Las flores son elementos increíblemente bellos y perfectos, por lo que el recipiente no debe reñir con ello, más bien, resaltar ligeramente toda la belleza y fragilidad de la flor. A la hora de elegir el recipiente, piense en cómo combinará en color con los detalles del conjunto. La base ideal para un trabajo floral modesto es una cesta o un jarrón de barro. Si prefieres flores lujosas como crisantemos, lirios, rosas, utiliza recipientes más expresivos: jarrones de cristal, porcelana, etc.
Un recipiente monocromático acentuará mejor los elementos florales coloridos. Si haces que el centro del conjunto sea el propio jarrón, y debe tener un aspecto más expresivo, en este caso toma como elementos flores de especies modestas, ramas. La decoración artificial en el estilo ikebana moderno suele ser la principal. Tales composiciones florales no son menos refinados y elegantes, mientras que el cuidado de ellos es fácil, y van a durar mucho tiempo, si se compara con una flor viva.
Las rosas son una de las flores más populares en ikebana, son muy queridas por las mujeres, impresionan por su noble apariencia estética y su impresionante fragancia, aguantan mucho tiempo.
Una sencilla clase magistral de ikebana de una rosa requerirá:
Algoritmo:
Las flores no son en absoluto el único material para hacer ikebanas. Los conjuntos de frutas y verduras tienen un aspecto inusual. La coliflor se utiliza a menudo como elemento. El perejil, el eneldo y otras hierbas quedan muy bien como decoración. Los frutos se complementan perfectamente con racimos de bayas, ramas de serbal. Para que un ikebana de este tipo resulte más interesante, es mejor elegir una base de forma no trivial. Puedes disponer en ella frutas seleccionadas o ponerla en brochetas, añadiendo decoración adicional.
Tales composiciones son muy comunes tanto en el estilo minimalista como en un estilo más ornamentado. A menudo se toman ramas secas del tipo desnudo para formar conjuntos futuristas. Las ramas de abeto, pino son perfectas para trabajos invernales, festivos, destinados a regalar para una celebración o como decoración de la casa. Las ramas de las coníferas se decoran con globos y otros adornos. Las ramas secas y modestas se complementan perfectamente con flores.
Le ofrecemos una clase magistral para crear una elegante composición de ramas secas y dalias. Puedes utilizar ramas decorativas o reales con bayas, ramas de espino, serbal.
No tengas miedo de ser imaginativo y echa un buen vistazo a tu parcela de jardín.
Algoritmo de trabajo:
Tema
Es muy importante poner en el conjunto el estado de ánimo que te posee, tu perspectiva. A menudo puede ser un acontecimiento o simplemente la plasmación del tiempo que hace fuera de la ventana. Las estaciones traen ciertos motivos al ikebana. Muy a menudo se hacen para un momento, unas vacaciones, como regalo o para uno mismo. Los temas de Año Nuevo, invierno y Navidad se utilizan a menudo en el ikebana, así como los temas de otoño.
Los conjuntos de primavera son muy populares para el 8 de marzo o simplemente como encarnación del despertar de la naturaleza del sueño.
El ambiente primaveral se plasma principalmente con la ayuda de flores: tulipanes, jacintos, narcisos, freesias y ramas de árboles frutales. En primer lugar, decida cuál de las inflorescencias desempeñará el papel principal y cuál un papel secundario, en torno a esto se construye todo el conjunto.
Algoritmo de creación:
Los motivos otoñales son muy polifacéticos, son brillantes, jugosos y espectaculares, mientras que el estado de ánimo de la naturaleza marchita puede ser tanto el principal como el semi insinuante. Una rama brillante con hermosas hojas otoñales combinada con flores del mismo tono es suficiente para hacer un conjunto elegante. La imaginación no tiene límites.
Ofrecemos un algoritmo para crear un motivo otoñal:
Bellos ejemplos de interiores
Le ofrecemos algunas bellas composiciones que puede crear con sus propias manos y decorar su interior.
Sobre cómo hacer un ikebana de papel, vea el vídeo siguiente.