Los japoneses son auténticos artesanos. Prácticamente no se tiran cosas y ropa innecesarias. Se puede utilizar cualquier material viejo para crear una obra maestra asombrosa. Y no hay que ir muy lejos, los retales de seda que quedan al coser un kimono sirven para crear obras creativas con la técnica del kinusaiga.
En qué consiste?
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Kinusaiga (o patchwork japonés sin agujas) – Los japoneses fueron los primeros en desarrollar esta inusual técnica es un tipo de labor de aguja que se basa en hacer un aplique con diferentes trozos de tela. A primera vista, parece que la técnica del kinusaiga es el patchwork. Sin embargo, esta opinión es errónea.
En la creación del patchwork japonés no se utilizan agujas. Todo lo que se necesita son tablones de madera, trozos de tela, imaginación y paciencia del maestro.
Todo el mundo sabe que Japón es un país de inventores. Los japoneses son los primeros en desarrollar dispositivos inusuales, inventar máquinas y técnicas de alta tecnología. Lo mismo ocurre con la creatividad. Pueden utilizar las cosas más insólitas para crear sus obras maestras artísticas.
El argumento de la kinusaiga se basa en paisajes urbanos.
Las representaciones de la naturaleza son extremadamente raras. Sólo los maestros profesionales están preparados para crear una obra maestra forestal. Es mucho más fácil crear calles con esta técnica. En general, estas imágenes parecen vivas. Las personas que aparecen en los paisajes callejeros se hacen muy raramente y sólo de espaldas. Incluso los maestros modernos que poseen todos los conocimientos sobre las sutilezas de la kinusaiga no se lanzan a representar rostros.
Por desgracia, este tipo de arte no está muy extendido ni siquiera en su país de origen. La razón es el tiempo que se tarda en crear obras maestras, sobre todo si el cuadro es de gran tamaño. Y el precio de una obra es muy elevado, ya que para su creación sólo se utilizan tejidos naturales, y el proceso de confección se realiza únicamente a mano. Los propietarios de cuadros en la técnica del kinusaiga afirman que el paisaje de tela se parece a una fotografía real.
Desde que la técnica del kinusaiga se generalizó, en todas las ciudades y países comenzaron a abrirse tiendas especializadas donde se pueden comprar herramientas y materiales para crear obras maestras. También se exponen conjuntos de seda cortada. Las costureras prestan especial atención a los grandes conjuntos, que incluyen herramientas, esquemas, plantillas, plantillas y tela. Esta variante es ideal para principiantes.
Cada año hay más especialistas de la técnica kinusaiga. Algunos tienen en cuenta el beneficio económico, otros se rigen por el interés. Para estos últimos, la técnica es un remedio calmante, sobre todo después de un duro día de trabajo. Además, todos los miembros de la familia pueden participar en la creación de una obra maestra en la técnica del kinusaiga. Este tipo de ocio conjunto une a padres e hijos.
Historia del origen
Cuadros hechos con la técnica de la kinusaiga, que recuerda al conocido para todos los europeos patchwork. Ambos métodos de ejecución le permiten hacer un patrón inusual o paisaje, elementos de mosaico de los cuales difieren en color y textura.
La principal diferencia entre ellos es que la técnica del patchwork utiliza hilo y agujas para coserlo, y la kinusaiga no implica el uso de estas herramientas.
La aparición de la técnica kinusaiga se debió a las frugales amas de casa japonesas. Las cosas viejas, los retales de tela que quedaban al coser el kimono, no los tiraban, sino que los guardaban en una caja aparte. Estas piezas podían utilizarse para renovar ropa y accesorios desgastados, coser ropa para muñecas. Y en los años 80 del siglo XX el japonés Maeno Takashi decidió intentar crear una obra de arte inusual a partir de restos de tela de kimono, y lo consiguió.
A partir de entonces, esta técnica empezó a cobrar fuerza, y muchas mujeres decidieron probar suerte creando obras maestras de este tipo.
Se utilizaban tablones de madera como base para la pintura. Se les practican hendiduras, en las que se introducen los retales de tela. Las artesanas necesitaban silencio y tranquilidad absolutos, sobre todo durante el proceso de corte del contorno, ya que trabajaban con un objeto afilado y podían hacerse daño si se movían con descuido. La familia y los amigos lo entendieron y trataron de no tocar a la costurera durante el trabajo.
Un poco más tarde, esta técnica empezó a ser utilizada por los profesionales como principal fuente de ingresos. Pero, por desgracia, no todas las personas están dispuestas a pagar una gran suma por un cuadro de tela. Poco a poco, la técnica de la kinusaiga llegó a Europa, pero al mismo tiempo recibió un ligero cambio. En palabras sencillas, En la base del trabajo comenzó a utilizarse no seda natural, sino cualquier otro tipo de tejido. El análogo de la tabla de madera pasaron a ser las planchas de espuma. Como decoración, los europeos empezaron a añadir cintas, cuentas, trenzas.
Hasta la fecha, la técnica del kinusaiga tiene muchos seguidores. Algunas personas crean cuadros sencillos y otras realizan obras maestras complejas. Las obras modernas, realizadas por auténticos maestros, engañan fácilmente la visión de una persona corriente. Las pinturas perfectas tienen un gran parecido con los cuadros ordinarios. Como tema sirve cualquier paisaje, por ejemplo, puentes, flores, calles, naturaleza, montañas. Todo depende del deseo del maestro.
Herramientas y materiales
Como base, se utilizan bocetos creados en papel, que se transfieren a una tabla de madera. Más adelante se propone conocer con más detalle las herramientas y materiales que son necesarios para trabajar en la técnica de kinusaiga.
Técnica de creación
La técnica Kinusaiga es una combinación de varios tipos de habilidad aplicada:
Se deduce que la kinusaiga es una técnica de mosaico de patchwork aplicado sobre una base de madera.
La técnica en sí consta de varios pasos. Es muy importante respetar su secuencia. En ningún caso hay que apresurarse, de lo contrario la obra maestra que se está preparando resultará descuidada.
Es muy importante elegir la combinación de colores, de lo contrario no podrás distinguir lo que se representa en el dibujo.
Es mucho más difícil aplicar la técnica kinusaiga a la artesanía. Tendrá que hacer o comprar un molde. Para los principiantes se recomienda hacer algo sencillo, por ejemplo, una bola de Año Nuevo. Y los profesionales pueden trabajar con un modelo complejo de una mariposa o un loro. Y el proceso de trabajo en sí requiere más atención y concentración. Es necesario medir cada trozo de tela al milímetro y sólo entonces cortarlo e insertarlo en la base.
Una característica importante de la kinusaiga es la posibilidad de implicar a los niños en la ejecución del trabajo. Con ellas se pueden crear obras maestras educativas, por ejemplo, sobre el tema de la prevención de incendios. Lo principal es ver de antemano una clase magistral detallada y recordar la secuencia del esquema de ejecución.
Una vez aprendidas las bases de la creación de obras en la técnica del kinusaiga, puedes plantearte una pequeña clase magistral. En primer lugar, es necesario preparar los materiales y las herramientas:
Al seleccionar el material de la tela, es necesario tener en cuenta las opciones finas y no elásticas. Los bordes cortados no deben desmoronarse en ningún caso.
Una vez recogido el material de trabajo, se puede empezar a crear una obra maestra.
La técnica Kinusaiga en la realización de artesanías tridimensionales prácticamente no difiere de la creación de pinturas planas.
Por desgracia, al componer manualidades tridimensionales, el material de tela puede salirse de las ranuras. Para evitar que esto suceda, los maestros sugieren complementar las ranuras con una trenza, fijada con pegamento. Cuando el pegamento se seque, puedes decorar la manualidad con elementos decorativos, como cuentas.
Las bolas del árbol de Navidad se crean de la misma manera. Puede hacer conjuntos de juguetes navideños y regalarlos a amigos, familiares y seres queridos. Nadie quedará indiferente, ya que se dará cuenta de que cada juguete está hecho a mano.
Al principio, creando artesanías en la técnica de kinusaiga, no debe elegir diseños complejos con un patrón inusual. Sólo después de adquirir experiencia, se puede pasar a trabajos más complejos.
Muchos padres, al crear pinturas y manualidades en la técnica de la kinusaiga, involucran en esta actividad a niños de entre 3 y 5 años. No hay nada sorprendente en esto. Esta técnica no es peligrosa al contrario, desarrolla la motricidad fina del niño, desarrolla su imaginación.
Ejemplos de bellas obras
Hoy en día, es casi imposible encontrarse con una persona que vaya a una librería a comprar literatura relativa a tal o cual técnica creativa. A algunos no les interesan las labores de aguja, otros dan su preferencia a Internet, y muy en vano. Ningún recurso de Internet puede decirnos más sobre la dirección creativa que nos interesa que un libro. Eso es lo que piensa Shizuko Kuroha, autora del libro «Patchwork japonés. Colecciones de modelos exclusivos de autor». El libro explica detalladamente cómo hacer una obra maestra digna de un profesional a partir de un viejo trozo de tela. También hay secretos de famosos maestros de las artes aplicadas, a los que vale la pena escuchar.
Sin embargo, cualquier folleto, libro, revista, dedicado a la técnica del kinusaiga, dice que hay que empezar con labores fáciles.
Una vez dominados los conocimientos iniciales se puede proceder a proyectos más complejos, por ejemplo, «La dama del sombrero».
Después de haber adquirido suficiente experiencia, vale la pena probar suerte en grandes pinturas serias.
El siguiente vídeo presenta una clase magistral sobre la creación de un cuadro en la técnica de la kinusaiga.
