A todos nos gustaría aprender a escribir con una bella caligrafía. Sin embargo, ¿has pensado alguna vez en la historia de la caligrafía, sus orígenes, fundadores y peculiaridades de las primeras fuentes?? En este artículo usted aprenderá toda la información útil e interesante acerca de la caligrafía, sus tipos y peculiaridades de la enseñanza de los fundamentos de dicha escritura.
En qué consiste?
Caligrafía significa literalmente «escribir bellamente» de la traducción griega, un poco más tarde hubo una definición más popular de la caligrafía – el arte de la escritura competente y hermosa. La palabra clave de esta definición es arte. En todas las naciones la caligrafía ha estado inseparablemente unida a algo sagrado y sacro, que es la base de cualquier actividad artística y vocal.
En Oriente, la caligrafía estaba estrechamente relacionada con el arte – en Japón, Corea y China, donde está estrechamente entrelazado con la naturaleza, el folclore, la religión y las tradiciones. En muchos países, donde el Islam es la religión mayoritaria, la escritura caligráfica es prácticamente el único medio de expresión.
El desarrollo y la creación de la caligrafía están directamente relacionados con la historia general de la escritura, la introducción de nuevas escrituras y la aparición del papel. En consecuencia, los primeros requisitos previos para la caligrafía surgieron en la época de la pintura rupestre, pasando por un enorme periodo de tiempo desde la escritura cuneiforme hasta la creación de un alfabeto completo.
Al principio, toda la escritura paneuropea se desarrolló sobre la base de los alfabetos griego y etrusco. Al mismo tiempo, ya existían diferentes interpretaciones de las escrituras mucho antes del propio Imperio griego. En general, se conocen dos tipos de escritura antigua: la primera se utilizaba exclusivamente para decorar monumentos, edificios arquitectónicos y documentos; la segunda era más sencilla y cotidiana, y se empleaba para escribir libros, cartas, manuscritos y carteles.
Lo interesante es que el alfabeto griego afectó de diferentes maneras a las distintas religiones y pueblos. Por ejemplo, los romanos trataron de simplificar la escritura para hacerla más práctica y útil en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, el cristianismo contribuyó a la expansión de los patrones del alfabeto griego, haciendo sus proporciones más variables e individualizadas en el proceso de reescritura de la Biblia.
En el siglo V d.C. comenzó a desarrollarse activamente la llamada escritura uncial, que se caracterizaba por el hecho de que todas las letras de un texto o frase estaban separadas y no tenían contacto entre sí. Aquí aparecían también las llamadas bukvitsa -letras mayúsculas al principio de todo el párrafo, que en altura ocupaban de 2 a 5 líneas-. Pronto se extendió por toda Europa, Esto llevó a la creación de numerosas variaciones basadas en tradiciones y normas locales.
Carlomagno influyó notablemente en la formación de los tipos de letra de la época. Fue él quien, hacia el siglo VIII, decidió crear un tipo de letra común con reglas y funciones uniformes para mayúsculas y minúsculas. Esta decisión también implicó que las letras de las palabras y frases se escribieran consecutivamente: fue el primer intento de simplificar la conexión entre letras y palabras, así como el espaciado entre letras. Este tipo de letra ha recibido el emblemático nombre de minúscula carolingia. Cabe señalar que algunas reglas en la escritura de esta fuente han sobrevivido hasta nuestros días en nuestro lenguaje escrito.
Desde el siglo XI, prácticamente en toda Europa, el llamado estilo gótico ha ganado gran popularidad, que se convirtió en el padre de la propia escritura gótica. Este nuevo tipo de letra ofrecía proporciones y formas ounciales desconocidas hasta entonces, sustituyendo toda la angulosidad y rectitud de los caracteres griegos. Estas formas perduraron hasta el Renacimiento, donde fueron sustituidas por las ya clásicas formas griegas. Petrarca, considerado el creador de la caligrafía europea, llamó a estos caracteres antiquaque.
Algunos podrían pensar que la creación de la imprenta en el siglo XV condujo inevitablemente a un declive de la popularidad de las escrituras y de la propia caligrafía, Pero esto no es del todo cierto. El hecho es que todas las herramientas y las impresiones en las máquinas fueron creadas únicamente sobre la base de letras impresas. Al mismo tiempo, las imprentas no se popularizaron de inmediato: este tipo de escritura no estaba al alcance de todo el mundo y llevaba bastante tiempo.
Aproximadamente desde principios del siglo XVII, cuando las imprentas se hicieron muy populares en Europa, el proceso del quilling se viene utilizando desde principios del siglo XVII, Las fuentes caligráficas empezaron a alejarse gradualmente de su función directa. Se han convertido en una herramienta en el diseño de elementos de escritura y decoración. Los libros manuscritos de la época, creados gracias a las fuentes caligráficas, se caracterizaban por una mayor originalidad y coste – sólo los compraban personas ricas y adineradas que aspiraban al arte.
La caligrafía no desapareció ni siquiera en los siglos XVIII-XIX, los documentos oficiales siguieron escribiéndose con la ayuda de sus fuentes, cartas de amor, decretos, invitaciones, postales, carteles de teatro. En aquella época todavía había personas que consideraban el renacimiento de la caligrafía como su vocación. William Morris y Edward Johnston son buenos ejemplos de este tipo de personalidades.
Hasta el siglo XVII, la caligrafía seguía siendo un arte de expresión personal, no sólo por el texto en sí, sino también por la forma de escribirlo, Hoy en día, esta función casi ha desaparecido en medio de la creación de alta tecnología. Hoy en día, cuando se pueden crear hermosas fuentes con cualquier programa informático para trabajar con texto, la caligrafía se ha convertido en algo así como una hermosa cubierta en la que se pone el texto.
A pesar de ello, aún hoy hay gente dispuesta a defender este arte. Además, muchos expertos comparan a todo artista con un calígrafo, ya que estas artes están muy relacionadas entre sí. Además, existen estilos especiales de pintura, en los que el protagonismo no lo tienen imágenes o dibujos concretos, sino trazos, patrones y símbolos con un significado profundo, como en la caligrafía.
Para qué se utiliza?
Para los nacidos en el siglo XX, una letra bonita, culta y armoniosa era el estandarte de una personalidad correcta y sana. Incluso entonces había muchas profesiones que requerían no sólo una perfecta alfabetización, sino también una bella caligrafía. Con el paso de los años, el interés por estas profesiones ha disminuido y algunas de ellas han quedado obsoletas debido al desarrollo de la industria de la maquinaria y la tecnología informática.
Incluso antes del comienzo del siglo XXI, todos los documentos de las instituciones de los países de la CEI se redactaban y emitían por escrito A principios de la década de 1990 (cuando la caligrafía en el centro del documento formaba parte de la ceremonia – expedición de documentos de matrimonio o pasaporte, certificados de nacimiento), no pasó mucho tiempo antes de que los documentos impresos con fuentes digitales de fantasía se apoderaran del mercado.
Por todo ello, se podría pensar que la caligrafía ha perdido completamente su relevancia en el mundo moderno. Sin embargo. Hoy en día sigue habiendo puestos de trabajo para calígrafos con experiencia y talento. Se pide su ayuda para componer cartas románticas, diseñar postales, crear cartas, carteles, incluso en el diseño interior de viviendas y logotipos oficiales. Las tecnologías modernas han permitido a muchos calígrafos entrar en el mercado digital: hoy se han convertido en diseñadores gráficos y arquitectos.
Todos nos enfrentamos a la caligrafía a diario. La mayoría de los escritos religiosos se componen con la ayuda de calígrafos, los manuscritos históricos que vemos en museos y exposiciones también son restaurados por calígrafos experimentados. Incluso el moderno arte juvenil del graffiti tiene a menudo rudimentos de caligrafía.
A pesar de que hoy en día la mayoría de los documentos se realizan por ordenador, algunos de nosotros seguimos teniendo que lidiar con papeles escritos. Hay que decir de una vez que la caligrafía implica no sólo una escritura bella, sino también correcta – Así pues, cualquier texto escrito con cualquier tipo de caligrafía será a priori claro y legible. Esta pregunta será especialmente relevante para aquellos especialistas que tienen un contacto constante con personas y números: médicos, policías, comerciantes, contables, registradores. La corrección y legibilidad de la escritura en estas profesiones tiene un impacto directo en el rendimiento general.
Los especialistas creen que la actividad caligráfica estimula la actividad cerebral, desarrollando la atención, la multitarea y la concentración en una persona. Cuando escribimos con un bolígrafo normal, apenas tenemos que pensar en sus movimientos: se desliza sobre el papel, representando símbolos y combinaciones de letras que ya nos son familiares. Sin embargo, Cuando se trata de caligrafía, una persona tiene que seguir cada movimiento, trazo y dirección, para conseguir el resultado perfecto. Algunos expertos aseguran que la caligrafía educa a una persona para ser disciplinada y pedante, ayuda a llevar las cosas hasta el final. El efecto de la caligrafía en el cerebro humano se compara con el de tocar el violín, pero este último requiere talento, mientras que el primero puede aprenderlo casi cualquiera.
Fomentar la disciplina y la diligencia no son las únicas tareas de la caligrafía. Para representar un estampado bonito e inusual, hay que tener mucha imaginación y fantasía. Así, la enseñanza de la caligrafía también desarrolla las capacidades creativas, por eso en algunos países extranjeros se introduce en los programas escolares y universitarios.
Los calígrafos experimentados señalan que la caligrafía les ayuda a relajarse y a distraerse de pensamientos ansiosos y preocupaciones. El máximo nivel de concentración de la atención hace que la persona sea inmune a los estímulos externos e internos durante todo el proceso de trabajo.
Caligrafía significa no sólo corrección y belleza de la escritura, sino también pulcritud. Esto es especialmente cierto para los adolescentes y escolares, que dejan un montón de borrones en sus deberes o trabajos de clase. Trabajar con tinta organiza a los jóvenes para que manejen los pinceles y las plumas con más cuidado, lo que tendrá un efecto favorable en su futuro manejo de la pluma ordinaria.
La caligrafía también influye en el desarrollo de la motricidad fina. Requiere un cierto estilo de escritura, en el que las manos deben seguir claramente las líneas predeterminadas. La caligrafía ayuda a seguir cada movimiento, a perfeccionar los movimientos de los dedos, a hacer frente al temblor de las manos.
Tipos
Hoy en día existen varios tipos de caligrafía en el mundo, que difieren en el estilo de escritura, el ámbito de uso y el significado sacro que encierran los símbolos escritos.
Se considera una especie de punto de referencia e inspiración para toda la caligrafía moderna. En Japón, este arte apareció a principios del siglo VII. Basándose en algunos de los símbolos tomados de China, los maestros japoneses crearon varios estilos propios únicos. Los estilos creados se caracterizaban por ser mucho más expresivos, expresivos y sencillos. Los japoneses trataron de incorporar a estos estilos su propio significado sagrado profundo, que simbolizara no sólo palabras, sino conceptos, imágenes o significados enteros.
Desde el siglo XVII hasta finales del XIX se formaron activamente en Japón nuevos estilos de escritura: el kabuki-moji y el jyo-ruri-moji. Inicialmente, sólo se utilizaban para componer y decorar los carteles teatrales de los teatros Kabuki y Joruri del mismo nombre. Poco a poco, ambos estilos arraigaron también en la cultura japonesa y pasaron a formar parte de su historia de la escritura.
El secreto de la caligrafía japonesa es que exige a sus maestros una concentración total, pero también relajación en el momento de la ejecución. En pocas palabras, los maestros deben concentrarse interiormente mientras escriben, pero los movimientos de sus manos y brazos deben ser suaves y fluidos. El desarrollo de la caligrafía estuvo muy influido por el budismo zen, algunas de cuyas técnicas se basaban en la caligrafía. Se creía que permitía una meditación más eficaz y un autoconocimiento más rápido.
Sorprendentemente, la caligrafía japonesa no se ha visto afectada negativamente por la era moderna. Toda su cultura moderna se basa en la antigua escritura simbólica, que, a su vez, se convirtió en la base para la creación de nuevos estilos y tendencias. Por ejemplo, a mediados del siglo XX, se creó en Japón la Asociación de Maestros de Caligrafía Moderna. Esta organización sigue trabajando con éxito en la actualidad, mostrando cada año ejemplos antiguos y modernos de arte caligráfico en sus exposiciones.
En la segunda mitad del siglo XX comenzó en Japón una nueva etapa de desarrollo de la caligrafía. Esta dirección apareció gracias a la creación de muchos estilos abstractos en los que los jeroglíficos perdían su significado original. El estilo abstracto permitió a los calígrafos japoneses encontrar enfoques más creativos e inusuales para representar sus pensamientos e imágenes. La peculiaridad de estas técnicas radica en que, a pesar de su carácter poco convencional, conservan en su esencia los métodos tradicionales de manejo del pincel y la tinta.
Para muchos maestros modernos, la caligrafía japonesa es una meta muy preciada, por la que han estado trabajando durante muchos años.
En árabe, este arte se denomina «khatt» o «cabaña». Al igual que en Japón, la caligrafía árabe ocupa uno de los papeles clave en la cultura y el arte árabes. Los primeros intentos de establecer la caligrafía se basaron únicamente en la copia del Corán tras sustituir el pergamino por un material más grueso y de mejor calidad: el papel. En aquella época, se copiaban casi todos los manuscritos, y el más importante, el Corán, encabezaba la lista.
El noble arte de la caligrafía otorgaba un significado especial e incluso sagrado a todos los signos y símbolos escritos con ella. En la Edad Media, muchos de los gobernantes árabes de la época se tomaron la libertad de escribir el Corán en vida, pero antes estaban obligados a aprender las reglas primarias de la caligrafía.
Ya en el siglo IX, estos gobernantes reunían a su alrededor y en sus palacios verdaderas bibliotecas con miles de libros, tratando de entrar en contacto con lo divino. Estas bibliotecas o centros se llamaban «casas de la sabiduría» o «Dar al-hikmah», donde cientos de traductores, calígrafos y escribas trabajaban a diario copiando y escribiendo libros. Debido a la estrecha relación entre el Corán y la caligrafía, el pueblo árabe creía que este trabajo les elevaba por encima de otras personas y perdonaba los pecados graves.
Además de copiar el Corán con caracteres caligráficos, los maestros árabes empezaron a copiar libros y enseñanzas sobre medicina, historia y ciencias militares. Poco después, aparecieron las primeras colecciones de poesía y prosa escritas con una bella caligrafía. Además, ya entonces se utilizaba la caligrafía para crear dibujos, imágenes, mapas y diagramas en los libros.
La caligrafía árabe también tiene sus peculiaridades – Por ejemplo, el Corán, o principal libro sagrado de los musulmanes, prohíbe directamente las imágenes de personas, animales y del propio Alá. Se cree que anima a la gente a adorar a dioses inexistentes o ajenos, como hacen todos los forasteros. Por eso, cualquier representación de seres vivos, aunque no tenga nada que ver con la religión, está estrictamente prohibida en esta cultura. Sin embargo, si la caligrafía utiliza sólo símbolos o palabras que se combinan en algún dibujo general de un ser vivo, no estará prohibida.
Brevemente sobre los estilos árabes. Al principio del nacimiento de la caligrafía en los territorios árabes sólo había un estilo de escritura: la escritura hiyazi. Con el tiempo, este estilo se ha ido modernizando y modificando, dando lugar a los 6 principales estilos de escritura modernos, también conocidos como los «seis grandes» estilos. Cada uno de estos estilos se utilizaba exclusivamente en un ámbito concreto de la vida: Por ejemplo, el estilo Diwani sólo se utilizaba para escribir papeles y documentos diplomáticos importantes, mientras que el estilo Nasta’liq es más conocido como un estilo de escritura religiosa: lo utilizaba un estrecho círculo de personas que tenían acceso a las explicaciones del Corán. El estilo más extendido es el «rikaa», que sólo se utiliza en el ámbito doméstico.
El estilo de la caligrafía de una determinada persona podía depender no sólo del ámbito de su uso, sino también de otros factores importantes. La elección del estilo en este caso podía basarse en el lugar y la época en que se escribía un texto o símbolo, el color de la tinta, así como en el sentimiento o las creencias del propio maestro. Por ejemplo, algunos calígrafos preferían utilizar únicamente tinta que hubiera estado en La Meca, ya que se consideraba sagrada y obligatoria para las páginas sagradas del Corán. Con la difusión de los libros por los estados árabes, se hizo necesario un censo más rápido de libros. Por eso pronto se impusieron los estilos de escritura rápida, como la rukaa.
De gran importancia en la caligrafía árabe eran las proporciones de los caracteres escritos. El hecho es que en esta cultura el arte de la caligrafía se percibía con la misma precisión que la física o el álgebra. Al escribir cualquier palabra o carácter, se calculaba una altura estrictamente definida de letras y palabras enteras en una línea. Así, dependiendo de la letra utilizada, su longitud puede ser de 2 a 3 rombos.
Para controlar claramente el tamaño de las letras y las palabras, los calígrafos árabes desarrollaron un algoritmo especial que se utilizaba para calcular la longitud de toda la letra. La primera letra del alfabeto árabe, alif, servía de patrón y base para escribir palabras. Tiene la apariencia de una línea vertical clara. La unidad mínima de medida en la escritura árabe es un punto, mientras que la altura de un alif es de 12 puntos por término medio, y la anchura es de 1 punto aproximadamente. Además, la altura del alif se utiliza para dibujar un círculo en el que debe caber cualquier letra del alfabeto árabe. De lo descrito se desprende que todas las proporciones establecidas por los calígrafos árabes dependen de tres valores: la anchura, la altura del alif y su circunferencia.
En muchos países orientales, la caligrafía era un verdadero arte, que se transmitía de generación en generación durante cientos de años. Y la caligrafía coreana no es una excepción: aquí los maestros utilizan los llamados hancha (jeroglíficos) y hangul (alfabeto fonético) para crear sus obras maestras.
Al igual que en Japón, la caligrafía apareció en tierras coreanas alrededor del siglo III-IV d.C. debido a la amplia difusión de la escritura china por los territorios orientales. Por el momento, el sistema de escritura coreano difiere notablemente del chino, pero sólo se sabe una cosa con seguridad: aquí cada signo, símbolo y guión también conlleva un significado y una significación profundos.
Hace ya 1.500 años, un par de siglos después de la introducción de la escritura china, el estilo de escritura de los antiguos calígrafos coreanos permitía saber fácilmente qué tipo de trabajo realizaban. Para los eruditos, los símbolos de la lengua eran estrictos, coherentes y comedidos, y simbolizaban lo práctico, lo completo y lo regular. ДPara los artistas, los caracteres del alfabeto chino eran un puente entre el mundo físico y el interior, Lo que les permitía crear símbolos y palabras caprichosas, ligeras y relajadas.
Un excelente conocimiento de la caligrafía y la escritura no sólo era signo de la educación de una persona, sino también de su estatus. El estudio de este complejo arte requería a menudo no meses, sino años enteros, de los que sólo disponían en abundancia los miembros adinerados de la sociedad.
Cabe decir que la caligrafía desempeña un papel muy importante en la historia de Corea. Casi inmediatamente después de la creación de las primeras instituciones de enseñanza superior, la caligrafía se introdujo en el plan de estudios obligatorio. En los primeros tiempos de los Tres Reinos, para ser aceptado en el servicio civil o militar había que superar una serie de pruebas. Dependiendo de su ocupación y posición, los coreanos debían mostrar sus conocimientos de literatura y poesía chinas. En particular, el examinado debía componer un poema sobre un tema determinado, y debía elegir la caligrafía que mejor se adaptara al tema.
La imposición de normas tan estrictas para acceder a la función pública ha impulsado a muchos coreanos adinerados a dedicarse al estudio de la caligrafía. Además del examen principal, pronto se organizaron exámenes adicionales de escritura para quienes deseaban censar o registrar textos (escribanos y escribientes). Así, de hecho, el conocimiento de la caligrafía permitía a las personas alcanzar gradualmente ciertas cotas y avanzar en sus carreras profesionales.
Hay que decir que el alfabeto chino forma parte de la cultura de escritura coreana desde hace mucho tiempo, aunque el pueblo coreano introdujo su propio alfabeto nacional llamado Hangul en 1446. Hasta finales del siglo XIX, la escritura china se utilizaba al más alto nivel – en la redacción de documentos oficiales gubernamentales y legales. Además, lo más importante que la caligrafía coreana aprendió del alfabeto chino fue el profundo significado contextual de los símbolos y las letras. Fue entre el pueblo coreano donde la caligrafía pudo desarrollar todo su potencial como aspecto del arte.
Algunos expertos creen que los artistas coreanos jóvenes e inexpertos eran enviados a maestros de caligrafía para recibir una formación inicial. Se creía que esta formación no sólo disciplinaría a los jóvenes, sino que también les inspiraría y desarrollaría su creatividad. Allí, los estudiantes también pasaban ciertos exámenes, en los que debían escribir un símbolo determinado o un grupo de símbolos. La caligrafía escrita se evaluaba según los mismos requisitos que una pintura completa: composición, tonos elegidos, saturación y belleza de las pinceladas, individualidad de las imágenes. Aquí la belleza no residía en absoluto en la estricta observancia de algún dogma o fórmula, sino en el cuadro general de lo escrito y en la armonía de todas las imágenes que lo integraban.
La técnica de la caligrafía coreana favorece el lado creativo de la escritura: la capacidad de jerarquizar las imágenes, de elegir una composición y una forma interesantes de un símbolo. Aunque algunos estudiantes de caligrafía presentaban símbolos e imágenes perfectamente escritos, a menudo no se les permitía optar al puesto deseado únicamente por la «vacuidad» y mediocridad de su escritura.
No hay que pensar que el componente técnico de la caligrafía coreana era lo último que se tenía en cuenta a la hora de componer textos, en absoluto. El perfecto conocimiento de las leyes de la disposición y las proporciones se consideraba a priori obligatorio, y después el maestro empezaba a trabajar para dotar a su escritura de imágenes y belleza individual. Para lograr tal técnica, algunos tuvieron que estudiar el arte de la caligrafía durante muchas décadas. Lo más importante en dicha técnica es la realización filosófica de lo que se escribe, que sólo se consigue con una concentración y disciplina extremas.
Como muchas otras artes coreanas, toda la caligrafía se basa en tradiciones, folclore y leyendas sobre el poder y la fuerza de la naturaleza. Los antiguos maestros de caligrafía más experimentados siempre creyeron que cada trazo, cada pincelada y cada símbolo debían llevar en sí una parte de algo vivo y armonioso – ya fuera la pluma de un pájaro, la rama de un árbol, la ola del mar o las nubes. Esta es la principal diferencia entre la escritura coreana y la tipografía moderna: una máquina nunca podrá transmitir plenamente una imagen o una idea. La naturaleza abstracta de la caligrafía coreana la ha convertido en una fuente ilimitada de imaginación para artesanos y artistas.
Antes de la aparición de la imprenta de libros en Turquía, la caligrafía era la principal forma de diseñar y transcribir textos. La historia y la cultura de esta nación están estrechamente ligadas a este arte, que simboliza la libertad de expresión, la libertad de pensamiento y la belleza. Como en muchos otros países, la caligrafía turca se convirtió en la Edad Media en una disciplina académica de pleno derecho, cuyo conocimiento era necesario para muchas profesiones.
La historia del desarrollo de la caligrafía en tierras turcas está relacionada principalmente con la mejora de las herramientas caligráficas y las técnicas de escritura. Las plumas de ave y los pinceles se utilizaban originalmente para escribir, luego llegó el turno del estilete y, un poco más tarde, de la pluma estilográfica.
Los primeros intentos de crear una caligrafía individual en tierras turcas aparecieron en los siglos VII-VIII d.C., pero el jeque Hamdullah (1429-1518), uno de los calígrafos más experimentados de la época, influyó profundamente en su desarrollo.
Hasta finales del siglo XIX, la caligrafía turca desempeñó un gran papel en el conjunto del arte islámico. Sin embargo, con la introducción de reformas en el aprendizaje y la escritura y la conversión del grueso de los libros al latín, se perdió parte de la originalidad de este arte.
Como muchos países asiáticos, Turquía es increíblemente cuidadosa con su historia y sus tradiciones. Como la caligrafía siempre ha desempeñado un papel esencial en ellas, el sultán Bayazit II decidió crear en Estambul el único museo de caligrafía de toda Turquía. Después, Estambul se convirtió en la capital oficiosa de la caligrafía islámica. En el museo se pueden encontrar antiguas instalaciones, pergaminos y manuscritos, monogramas que simbolizan el espíritu de la caligrafía medieval. También puedes encontrar cientos de herramientas caligráficas únicas.
Al principio, se utilizaba una pluma de caña ordinaria como herramienta para la escritura caligráfica; más tarde, se introdujeron la madera y el metal en la producción de dichas plumas como base para plumillas y soportes. Hoy en día, la mayoría de estas herramientas han sido sustituidas por plumas más modernas y todo tipo de plumas (estilográficas, bolígrafos). Fue con la aparición de los bolígrafos en Turquía cuando la caligrafía se generalizó entre la gente corriente. Estas plumas eran baratas, fáciles de manejar y bastante flexibles. Las plumas estilográficas se convirtieron en propiedad de la gente adinerada, actuando como una especie de accesorio de negocios, sin el cual era imposible salir al mundo.
Este tipo de caligrafía combina varias direcciones, que, sin embargo, están unidas por una característica común – todos estos estilos comenzaron su desarrollo con la aparición del cristianismo en tierras europeas. Los primeros textos caligráficos se ocupaban precisamente de la copia y traducción de los textos sagrados de la Biblia y las sagradas escrituras.
La peculiaridad de este tipo de caligrafía era que no requería ninguna inspiración o vuelo de fantasía por parte de su propietario, aquí la belleza y el valor de lo escrito dependían directamente sólo de la habilidad del calígrafo. Dado que la Biblia debía copiarse y reescribirse lo antes posible, a los artesanos no se les exigía más que un perfecto dominio de la gramática y el dogma caligráfico.
Los ejemplos más llamativos de caligrafía europea se encuentran en la ornamentación y escritura de libros religiosos, en la pintura de templos, iconos, atuendos del clero y otros accesorios religiosos. La peculiaridad de este tipo de caligrafía reside en el extremo rigor en las proporciones de los símbolos y caracteres. A diferencia de la caligrafía de Asia Oriental, aquí rara vez se permiten adornos e imágenes adicionales del autor a la hora de componer libros y pintar iconos.
Herramientas y materiales
Para alcanzar ciertas cotas en caligrafía se necesitan herramientas caras, que no son fáciles de encontrar en la ciudad. A continuación puede ver la lista de artículos que se necesitarán tanto en la etapa de formación como después de alcanzar altos resultados en caligrafía.
Las plumas se dividen en dos grupos distintos: plumas puntiagudas y plumas de punta ancha.
Las plumas de punta ancha suelen venderse con un portatinta (una especie de placa de metal o plástico situada encima del propio plumín). Si no tienes uno, puedes fabricarte tú mismo un tintero con materiales improvisados. Se considera que las marcas más conocidas de plumas de punta ancha son las siguientes.
La caligrafía, al igual que otras artes, abre las puertas no sólo a los diestros, sino también a los zurdos. En estos modelos el corte biselado va exactamente de derecha a izquierda, y no al revés.
También hay bolígrafos universales de punta ancha para diestros y zurdos, por ejemplo, el modelo Pilot Parallel Pen. Estas plumas de fabricación japonesa funcionan en automáticas y se caracterizan por un corte denso y ancho. El tamaño de la hendidura puede variar en función de su estilo de escritura, puede encontrar estas plumas en tamaños de 1 a 6 milímetros.
Las plumas de punta afilada requieren un cierto estilo de escritura «con presión». Estas plumas tienen una astilla o hendidura especial, que bajo la influencia de la presión se expande, y con ayuda de la cual se forman líneas más anchas o más finas.
Se considera que las opciones más económicas son las plumas Star y Leonardt. No son especialmente flexibles, pero duran mucho tiempo y soportan la mayoría de las carcasas.
Brause Steno, Brause Rose, Brause Extra Fine 66 son ideales para calígrafos inexpertos. Son plumas puntiagudas, manejables y baratas con una pequeña hendidura.
Para quienes deseen obtener de su trabajo un placer no sólo profesional, sino también estético, existen plumas vintage especiales a la venta. Tienen una estructura más plástica, suave y cómoda, y es fácil aprender a escribir bonito con ellas. Además, suelen estar decoradas con muchas marcas de fantasía, serifas y marcas que parecen transportarle a la Edad Media. Debido a su estructura delicada y blanda, estas plumas se rompen muy a menudo y son muy caras.
Una vez adquiridas las plumas, el papel y otras herramientas, puede empezar a rellenarlas. Muchos de ustedes habrán visto cómo se utilizan estas plumas en las películas: los actores simplemente las sumergen en botes de tinta y empiezan a escribir de inmediato. Sin embargo, los modernos expertos en caligrafía recomiendan rellenarlas empapando la punta de la pluma con un pincel o un paño: así se puede trazar con precisión la cantidad de tinta que entra en la pluma. Le evitará manchas y rebabas no deseadas.
Los soportes se dividen en rectos y oblicuos según el estilo de escritura y la pluma. Por eso, los soportes oblicuos se utilizan junto con los bolígrafos puntiagudos. En este caso, es más fácil para los calígrafos observar una inclinación de 55 grados sin girar la hoja de papel. Los soportes rectos son los más comunes: son más baratos, más fáciles de colocar las plumas y de limpiar.
Los pinceles se consideran un sustituto más barato, pero menos fiable y duradero, de las plumas; también se utilizan para rellenar las propias plumas. Por analogía con las plumas, se dividen en dos tipos: puntiagudos (pinceles con base redonda) y de punta ancha (pinceles con base plana). La ventaja de los pinceles es que son más fáciles de controlar que las plumas, son más maleables, siguen fácilmente los movimientos del maestro. También tienen sus desventajas: con el uso repetido, los pelos de los pinceles se caen, por lo que hay que cambiarlos con regularidad. Se considera que los mejores pinceles para caligrafía son los pinceles chinos de pelo natural.
Regla de oficial: una herramienta necesaria para escribir. La caligrafía sigue estrictamente la observancia de las proporciones en la escritura, por lo que los principiantes al principio tendrán que alinear cuidadosamente el papel para los futuros patrones. Además, podemos encontrar a la venta álbumes para caligrafía con rotulación ya hecha.
No sólo la armonía del dibujo en sí, sino también la comodidad de la escritura caligráfica dependen de la elección correcta del papel. En papel fino, suelto y frágil, la tinta puede esparcirse y filtrarse hacia el exterior. Como el papel de caligrafía de alta calidad es bastante caro, los principiantes pueden practicar en papel de oficina normal. Para un trabajo más profesional, necesitará papel con una densidad de al menos 120 gramos, y preferiblemente 130 o más. Algunos maestros prefieren papel extremadamente grueso para conseguir efectos inusuales de líneas «dentadas» y «entrecortadas».
Comprar tinta cara no le garantiza una escritura pulcra y correcta, pero la hará más bella y armoniosa. La variante clásica de tinta para principiantes es el producto de la marca «Gamma» – Se vende en muchas tiendas de los países de la CEI. Un poco más tarde se puede cambiar a tinta más cara, como Koh-I-Noor. Algunos principiantes compran enseguida tinta profesional cara, pero ésta suele ser muy espesa, por lo que hay que limpiar las plumas con regularidad y diluir la propia tinta.
El agua le ayudará a limpiar rápidamente la pluma del exceso de tinta, así como a diluir la tinta demasiado espesa. Después de enjuagar la pluma, límpiela bien con un paño para que no entre agua en el papel ni en el tintero. Debes cambiar el agua de la taza cada 10 minutos aproximadamente.
Hoy en día existen muchas herramientas de terceros que te permiten hacer las líneas de tu escritura más claras, inusuales o suaves. Un elemento común de este tipo de herramientas es un reisfeder corriente – a menudo es utilizado por los arquitectos para crear dibujos. Para una caligrafía colorida y creativa, algunos maestros prefieren utilizar rotuladores anchos especiales. La ventaja de este tipo de herramientas es que no hay que ocuparse de la preparación, limpieza y relleno de las plumas.
Para realizar dibujos y símbolos más creativos e inusuales, los calígrafos pueden utilizar diversas herramientas: carboncillo, pastel, acuarela, témpera, tinta e incluso botes de pintura.
Cómo aprender?
Existe la opinión generalizada de que la caligrafía requiere de una persona no sólo cierta habilidad, sino también talento. Los expertos no están de acuerdo con esta afirmación y tienden a pensar que este arte depende más de la habilidad y la experiencia. De ahí, Incluso las personas con la peor letra pueden aprender los rudimentos de la caligrafía. La caligrafía moderna es especialmente popular hoy en día: no requiere que un principiante o un maestro sigan reglas claras y deja espacio para la imaginación y la individualidad.
El primer paso en el camino hacia el aprendizaje de la caligrafía es la llamada «falsa caligrafía». Se trata de una especie de lecciones introductorias a la caligrafía, que le ayudarán a sujetar correctamente la pluma y a comprender la esencia de la escritura caligráfica. Debe su nombre a que no requiere ni pluma estilográfica ni tinta cara: se puede hacer con un bolígrafo normal, rotuladores o lápices. Hay que señalar de una vez que esta técnica de escritura puede ayudar no sólo a los principiantes, sino también a los calígrafos experimentados -quizás te faltó algo en tus primeras lecciones.
Por desgracia, esta forma de aprender te llevará más tiempo que si practicas con una pluma estilográfica normal, pero será más emocionante y te mostrará las peculiaridades de la escritura caligráfica. A continuación encontrará instrucciones paso a paso para crear su primera frase o palabra caligráfica.
Algunos expertos recomiendan que los principiantes se entrenen en escalas caligráficas. Lo más frecuente es que se presenten en forma de álbumes con tareas para escribir o colorear determinados caracteres. Muchas personas temen estos ejercicios para principiantes y lo pagarán en el futuro. Por regla general, una preparación insuficiente y un estudio descuidado de los fundamentos conducen a fuentes torcidas, un ritmo incorrecto y un espaciado entre letras desproporcionado. Las escalas de aprendizaje enseñan caligrafía desde el principio: desde símbolos y guiones hasta inscripciones y textos completos.
Normalmente estas escalas se utilizan en la formación de músicos principiantes – esto demuestra una vez más la naturaleza creativa de la caligrafía y la importancia de la auto-organización para alcanzar el más alto nivel de escritura.
Ejercicios básicos de caligrafía en el vídeo de abajo.