El esbozo con acuarela es una técnica de dibujo bastante común. Qué es necesario para ello, qué géneros y técnicas tiene este tipo de pintura, te lo contamos en este artículo.
Lo que se necesita?
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Los bocetos a la acuarela pueden realizarse tanto con pinturas normales como con lápices de colores. También se permite involucrar en este caso diferentes marcadores de alcohol, rotuladores y otros atributos para la creatividad. En general, en un set básico se recomienda tener un cuaderno para dibujar u hojas gruesas de papel para acuarela, botes de acuarela, lápices de mina, pinceles de diferentes tamaños, gomas de borrar, un recipiente mediano para el agua, así como toallas o toallitas secas desechables, y a veces referencias, que son necesarias para que el artista se guíe por algo a la hora de dibujar.
Hay que prestar especial atención a la elección del cuaderno de bocetos. Hoy en día, existen muchas opciones en el mercado, que se diferencian entre sí por el formato, la encuadernación, el color y la textura de las hojas de papel. Todos estos factores son igualmente importantes. La elección debe basarse no sólo en tus preferencias, sino también en las características del material utilizado para dibujar.
Por lo tanto, si piensas dibujar bocetos con acuarelas, es mejor dar preferencia a los cuadernos de bocetos con papel grueso, que es adecuado para crear bocetos rápidos y pequeñas imágenes en acuarela. El papel liso, por el contrario, será más apropiado si estás acostumbrado a trabajar con lápiz y tinta. La presencia o ausencia de un muelle en el cuaderno de dibujo también es importante. Por eso, si hay uno, las hojas no se doblarán al abrirlas, lo que hará más cómodo el proceso de dibujar.
Géneros de dibujo a la acuarela
Hay muchos géneros para dibujar con acuarela. Cada uno de ellos tiene sus propias peculiaridades, pero decir cuál de ellos será más sencillo y cuál, por el contrario, más complicado, es bastante difícil. Así, El género de postres, o food sketching, consiste en dibujar diferentes alimentos, ya sean pasteles, aguacates, frutas, café o cualquier otra cosa. Suelen ser dibujos genéricos necesarios para poder crear un plano de un menú planificado o para hacer espacios en blanco para escenas fotográficas.
El travel sketching es el género de los viajes. Incluye bocetos de ciudades, calles, etc. Por regla general, en estos dibujos no se presta demasiada atención a la arquitectura de las casas y edificios, pero las imágenes muestran claramente los esquemas de los pasajes, los coches y las siluetas de los transeúntes.
El género botánico también está repleto de ideas para esbozar. Se trata de dibujar un paisaje en una hoja de papel previamente marcada, lo que a menudo implica marcar la perspectiva desde un objeto lejano a uno cercano, que se encuentra en el plano principal. De este modo, se facilita en cierta medida el proceso de dibujar objetos lejanos y cercanos. En este género, se pueden dibujar paisajes muy variados: y naturaleza en primavera, y árboles de invierno.
Pero el género temático se utiliza a menudo para crear carteles, pósters y pancartas. Por regla general, la hoja se divide visualmente en varias partes, en las que se representan elementos específicos, cada uno de los cuales es un objeto independiente en el dibujo.
Por esbozo de moda se entiende el dibujo rápido y esquemático de elementos de la ropa. Anteriormente, este tipo de bocetos solían hacerlos los diseñadores de ropa y costureras para validar el boceto y presentar el artículo con mayor claridad.
Croquizado industrial representa imágenes que reflejan la esencia principal del objeto, es decir, debe resultar algo así como una vista previa. Una persona dibuja un boceto del futuro objeto y luego sólo tiene que hacer ciertas ediciones, si es necesario.
Género interior, Como su nombre indica, se dedica a bocetar el interior de salas o espacios para organizaciones. Estos dibujos ayudan a visualizar el mobiliario y el diseño futuros.
El esbozo floral suele estar destinado a representar el diseño previsto de un paisaje y más allá. Este enfoque de género es el más adecuado para crear bocetos cuando se diseñan adornos navideños. En el cuaderno de bocetos se dibujan todos los artículos y adornos, ya sean flores o cualquier otra cosa. Se colocan en la hoja en la posición en la que estarán más tarde en la vida real.
Visión general de las técnicas
Existen diferentes técnicas de croquizado, que permiten realizar dibujos tanto sencillos como complejos. Para bocetos sencillos, por regla general, basta con utilizar líneas, puntos, figuras de geometría o trazos. Pero para complicar la composición, puedes aplicar más «técnicas chulas». Por ejemplo, la presencia de la perspectiva, y no sólo en el dibujo de edificios e interiores, sino también al representar bocetos de ropa, donde se puede añadir un modelo en movimiento, lo que complicará mucho el trabajo.
La presencia de luces y sombras es otra técnica para hacer una imagen más compleja. Sin el uso de un sombreado ligero, la imagen se parecerá más a una obra infantil. Y su uso hará que el objeto sea más tridimensional y naturalista. El sombreado también es una técnica importante que añade complejidad a un boceto. Por lo general, las pinceladas pequeñas ayudan a indicar las partes angulosas de un interior, mientras que las pinceladas anchas llaman la atención sobre las vigas de soporte o los objetos tridimensionales, que se caracterizan por su convexidad.
Técnicas básicas
Esta técnica también suele denominarse glizal o veladura, que significa pintura en capas. Es necesario que el dibujo tenga una iridiscencia más profunda. Esta técnica consiste en la aplicación paso a paso de tonos uno sobre otro, lo que permite obtener un color más saturado. Existen diversas variaciones de esta técnica. Una de ellas es «mojado sobre mojado». La esencia de esta técnica es sencilla: el tono se aplica sobre el color base, que aún no se ha secado. Permite que emerja un nuevo color, lo que se debe a la translucidez de la capa superior de pintura.
Otra técnica es la de húmedo sobre seco. No es tan fácil como la anterior. En esta técnica, dos capas de acuarela se escalonan una sobre otra, lo que crea una sensación de mezcla de dos colores. En realidad, los pigmentos de los colores simplemente se superponen, sin mezclarse en una masa homogénea. Y la tercera técnica es «seco sobre seco». Consiste en aplicar pinceladas en seco de modo que el color principal se superponga al nuevo color. Esta técnica de aplicación del color se utiliza a menudo en el diseño industrial.
Hablando de la técnica de halagar en general, vale la pena decir que no se utiliza en todas partes, porque este método ayuda a mostrar el brillo de las sombras, lo que les permite salir adelante. Debido a esto, aparece un brillo, del que será difícil deshacerse sustituyéndolo por una profundidad mate. Por ejemplo, esta técnica es totalmente inadecuada para representar la línea del horizonte.
El significado de esta técnica es que el color se aplica sobre una hoja de papel, que debe humedecerse previamente en agua. El grado en que la base de papel del dibujo debe estar húmeda depende de lo que el artista pretendía representar. Como regla general, en muchos casos, en muchos casos, es suficiente para tener un nivel de humedad tal, en el que el agua en la hoja no brilla con buena luz. Los maestros experimentados pueden controlar la humedad del papel con la ayuda de su mano.
En general, esta técnica tiene tanto ventajas como inconvenientes. Si hablamos de su lado positivo, podemos destacar el hecho de que al pintar se obtienen tonos claros y suaves que son casi transparentes. Las transiciones entre ellos son suaves, lo que confiere a la obra una ternura especial. A menudo, esta técnica se utiliza para representar paisajes.
Sin embargo, también tiene desventajas. radican en la complejidad de trabajar con esta técnica, ya que la pintura de acuarela es intrínsecamente fluida, lo que puede estropear la idea del artista. En este caso, para corregir sólo un fragmento en particular, lo más probable es que no funcione – tendrás que hacer cambios en el resto del dibujo también. Usted puede, por supuesto, tratar de predecir el «comportamiento» de la acuarela, pero para hacer esto seguramente no puede incluso el maestro más experimentado.
Otra técnica interesante. En general, por «reserva» se entiende la parte de la hoja que es más clara o que no se ha llenado de color en absoluto. Es decir, al trabajar en esta técnica, el artista debe dejar lugares blancos específicos, pasarlos por alto para realizar plenamente su idea. Especialmente esta técnica es adecuada para pintar paisajes de Año Nuevo, porque en invierno en la naturaleza, por regla general, hay mucho blanco.
A menudo, utilizando esta técnica, los artistas utilizan materiales adicionales con el fin de no pintar accidentalmente sobre el fragmento blanco que necesitan. A menudo se utiliza para este propósito cinta scotch, parafina, lápices de cera. A veces, de los lugares necesarios simplemente se raspa la pintura con una cuchilla de afeitar. En algunos casos, estas zonas se resaltan con un pincel exprimido o un paño seco – se utilizan para repasar la capa que aún no ha tenido tiempo de secarse completamente.
Esta técnica incluye los dos métodos mencionados anteriormente: métodos húmedos y secos. Su esencia radica en el hecho de que con un alto grado de humedad del pincel se elige dirección «seco», y con un alto grado de humectación del papel – «húmedo». Así resulta que se utilizan dos técnicas pictóricas a la vez. Todo esto permite obtener contornos imprecisos y más suaves, cuyo color se mezcla con tonos más contrastados, debido a lo cual se produce la difusión: el papel se dilata en las partes donde está excesivamente húmedo, y allí penetra el color.
Esta técnica se basa en un ritmo de trabajo rápido, es la más adecuada específicamente para hacer bocetos. Consiste en aplicar rápidamente una sola capa de color sobre una hoja de papel en bruto. En esta técnica, sobre todo a menudo representan el mar con los barcos, pero otros dibujos en ella también se puede realizar. Usando esta técnica, usted será capaz de lograr que en la hoja formada un hermoso efecto de divorcios y mezcla de diferentes colores. Esta forma de trabajar permite crear un dibujo rápido, en el que no es necesario dibujar elementos individuales.
Esta técnica consiste en aplicar la pintura en una o dos capas, tras lo cual se envía la obra a secar. Cuando se aplica el color en una sola capa, se requieren trazos precisos, utilizando grandes cantidades de pintura. Si la reproducción del color no es la mejor, es posible mejorarla añadiendo un tinte a la capa que aún no se ha secado. Cuando se utilizan dos capas, se suelen emplear dos tonos. Se aplican hasta que el color de la primera capa esté seco. La técnica de dos capas permite conseguir acentos más coloridos y vibrantes que se superponen a la primera capa.
Por regla general, esta técnica utiliza sólo tonos brillantes, lo que se hace para evitar la contaminación. Pero para pintar cuadros naturales, donde a menudo hay un fondo oscuro, tal técnica no es adecuada.
Esta técnica puede ayudar a crear rápidamente varias capas del mismo tono a la vez. La esencia es la siguiente: el creador mezcla pintura con agua en una proporción de 1 a 6 o 1 a 8, obteniendo así un líquido casi transparente con color. A menudo se utiliza para crear un fondo translúcido o se aplica en varias capas para obtener un tono claro de un color. A menudo esta técnica es utilizada por diseñadores arquitectónicos, porque a menudo necesitan un fondo transparente para el dibujo, que no atraiga toda la atención sobre sí mismo.
También se pueden utilizar distintos materiales para esbozar con acuarela. Por ejemplo, la sal, cuyos cristales se aplican a una capa de pintura sin secar. Posteriormente, absorben todo el exceso de agua, lo que crea un divorcio hermoso y único. Se puede jugar con él de forma interesante. Por ejemplo, este divorcio puede convertirse en una ligera neblina en el cielo o en una nube suave. Algunas personas utilizan papel arrugado para pintar. Las pinturas de acuarela se comportan de manera muy poco convencional en este tipo de papel. Debido a su fluidez, se acumulan en los lugares donde se dobló el papel, lo que le permite crear más volumen. Sin embargo, cuando se utiliza una técnica de este tipo, es necesario decidir exactamente lo que se va a representar en la imagen y qué técnica de doblado de la lámina se va a utilizar.
No es menos frecuente que los artistas utilicen film alimentario al dibujar. Suele aplicarse sobre un cuadro ya terminado, sin esperar a que los colores se sequen por completo. Al cabo de un rato, se retira la película; para entonces, la acuarela también debería estar seca. Después de retirar la película, podrá descubrir la formación de dicho efecto, que se consigue con la ayuda del lessing, es decir, el efecto de superposición de capas.
Consejos para principiantes
No tenga miedo de utilizar nuevas técnicas en su trabajo, porque la experimentación, especialmente cuando se trata de creatividad, no es mala cosa. Por el contrario, podrás probar nuevas técnicas, descubrir algo inusual e incluso mejorar tus habilidades. No luches por conseguir un boceto perfecto, sobre todo si empiezas de cero. El perfeccionismo es obviamente innecesario aquí, porque será difícil, si no imposible, dibujar algo sin defectos a la primera. Al principio, puede que las cosas no salgan como uno espera. Sin embargo, lo más importante en esta fase es no abandonar el trabajo, sino seguir intentándolo. Sólo en este caso podrás adquirir experiencia y afianzar tu mano, porque se aprende de los errores.
Merece la pena mencionar los materiales necesarios para esbozar. Si usted es nuevo en este negocio, usted no debe perseguir inmediatamente materiales caros – usted puede decidir abandonar esta actividad, que va a perder su dinero. Al principio puedes aprovisionarte de los materiales más básicos: un álbum o cuaderno de bocetos, lápices, una goma de borrar y pintura para esbozar acuarelas. Es suficiente. En el futuro, si decides desarrollarte en esta dirección, puedes comprar más materiales de mejor calidad.
Bellos ejemplos
Hay muchos ejemplos de esbozos en acuarela. Aquí, por ejemplo, retratos de animales. Entre ellos hay un búho, un gato y un zorro.
Y aquí están las imágenes realizadas en el género de postre. Cabe señalar que su aspecto es bastante apetitoso.
Paisajes de acuarela, también se ven muy eficaz y hermoso.
Si quieres ver una clase magistral paso a paso de esbozo en acuarela para principiantes, consulta el siguiente vídeo.