Muchas personas creativas que han creado un montón de obras maestras sobre lienzo, moldeado innumerables figuras de arcilla, creado un montón de composiciones de trama sobre superficies de madera están dispuestos a mostrar su don y en otras direcciones. A algunos les interesará el scrapbooking, otros apreciarán la caligrafía y otros estarán encantados con el batik.
En qué consiste?
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Batik es un término generalizado que implica varios métodos de pintura a mano sobre distintos tipos de material textil. El principio de reserva se toma como base de la técnica descrita. En pocas palabras, se aplica un diseño al tejido, cuyo contorno se cubre con un compuesto de reserva que impide que los tintes se extiendan por la superficie de la base. Gracias a esta característica, los maestros crean patrones de cualquier complejidad.
Como separador de bordes, se utiliza una composición especial de fijador, llamada en el mundo del arte reserva. Los principales componentes en su fabricación son gasolina, parafina y base de agua.
La técnica de ejecución del batik se basa en que Los componentes de la reserva, a saber, la parafina, la cola de caucho y diversas resinas, no permiten que el tinte traspase por sí mismo. Para el trabajo en sí, se utilizan como base tejidos de algodón, seda, lana y sintéticos. Muy a menudo, los creativos tratan de transformar la ropa, por ejemplo, camisetas o vaqueros.
Para renovar viejos artículos de vestuario, paños de cocina y accesorios de trapo, la técnica de pintar a mano sobre tela se considera indispensable, y en batik existen varios tipos de realización, que permiten trabajar con distintos tipos de tejido y tintes.
A la hora de crear una obra maestra creativa, los artistas naturales ponen lo mejor de sí mismos. Las obras acabadas son únicas, coloridas e inimitables. Cabe destacar que muchos artistas, dedicados profesionalmente a pintar sobre tela, han conseguido crear su propia línea de ropa, imposible de reproducir.
Historia del origen
La cuna de la tela pintada a mano es la isla de Java. El propio término «batik» significa literalmente «gotas de cera». La técnica de la pintura es conocida por el pueblo indonesio desde la antigüedad. Muchos de ellos siguen decorando sus ropas, los trajes de sus familiares y los objetos de tela de la vida cotidiana con dibujos únicos.
En principio, la humanidad lleva mucho tiempo dedicándose a la creación de imágenes sobre telas. En Sumeria se conocían varios métodos de aplicar material tintóreo a las telas, que se utilizaban en Japón y Perú. En Sri Lanka y partes del continente africano se prestó especial atención a la técnica de colorear sobre tela.
Aunque diferentes pueblos estaban familiarizados con la técnica, los artesanos indonesios fueron los primeros en captar las muchas sutilezas de la técnica y alcanzaron cotas sin precedentes en el trabajo de colorear telas. En poco tiempo conseguían convertir una ordinaria artesanía de habitación en toda una dirección de arte.
Los maestros solían emplear un mes para componer la imagen de un lienzo. Algunos diseños bastante complejos fueron creados por artistas durante varios años. Y no tiene nada que ver con la pereza del amo. Básicamente, todo está ligado a las múltiples etapas de preparación del material básico. Primero había que empaparla y luego hervirla. La tela blanca como la nieve, que era la más utilizada para crear obras maestras, tenía que blanquearse. A continuación, se aplicaba un boceto a la tela, a lo largo de cuyo contorno se trataba con una composición de cera.
Una vez seca, el artista podía empezar a crear coloridas obras maestras. La última etapa del trabajo era el secado de la tela. Debido al largo y minucioso proceso de creación de los diseños, la ropa pintada sólo la llevaban al principio los aristócratas y los representantes de familias nobles.
Los maestros de la isla de Java no querían que la técnica de pintar sobre tela cayera en el olvido al cabo de varias décadas. Por esta razón, transmitieron los secretos del oficio creativo a sus descendientes. Los javaneses creativos incluso realizaban experimentos, intentando reproducir los mismos patrones en tipos idénticos de tela. De ahí no salió nada. Las obras acabadas tenían rasgos similares entre sí, y sin embargo era claramente visible la diferencia en la ejecución del dibujo por parte de distintas personas.
En aquella época, los maestros batik principiantes utilizaban inicialmente ornamentos vegetales, cuya ejecución no requería una mano de obra especial. Tras adquirir experiencia, la tarea de pintar sobre tela consistía en complicar las imágenes con motivos geométricos, para luego proceder a la ejecución de líneas argumentales de historias mitológicas.
Los historiadores científicos, tras conocer y estudiar el origen de la técnica del batik, afirman que, por las imágenes aplicadas a la ropa de una persona, quedaba claro a qué clase pertenecía. Al mismo tiempo, estaba estrictamente prohibido volver a dibujar los motivos reales.
Incluso en la dote de la futura novia tenía que haber al menos una cosa decorada con la ayuda de la técnica del batik. Podían ser cortinas, paneles, cualquier elemento del vestuario. Y desde aquellos lejanos tiempos, esta regla no ha cambiado mucho.
Hoy en día, los artículos de vestuario pintados a mano son especialmente populares entre los indonesios. Debido al aumento de la demanda de ropa comenzó a hacerse para la venta para obtener un beneficio. Es importante señalar que en el siglo XVII, el batik comenzó a exportarse de Java a los países europeos. Los europeos apreciaron la forma de dibujar imágenes en la tela y para simplificar el trabajo de los maestros inventaron una máquina especial – batik-pin. Ayudaba a mantener la cera en estado líquido durante más tiempo.
Y ya en 1801 se creó un dispositivo automático con tarjetas perforadas, gracias al cual una persona podía crear lienzos con bocetos preparados de imágenes. Tal avance desempeñó un papel importante en la historia del batik, ya que la técnica de ejecución comenzó a ascender rápidamente por las filas de la artesanía, y el pico máximo de popularidad en los países del continente europeo adquirió en el siglo XIX.
Tipos
Batik es un nombre general para la técnica de aplicar diversas imágenes sobre telas, lo que implica varias formas de ejecución, de las que dependen los objetos utilizados y los pasos del trabajo. La peculiaridad de cada tipo individual de batik radica en que el primer método es ideal para trabajos con material sintético, el otro es indispensable para crear obras maestras sobre seda. Para que el maestro principiante comprenda las sutilezas y matices del trabajo, se propone estudiar detenidamente cada variación individual de la técnica de pintura.
En este método se utiliza una composición reservante preparada a base de cera. Se aplica a la tela cantando. Penetra profundamente en las fibras del tejido y se seca rápidamente, creando así un fuerte límite más allá del cual el tinte no puede extenderse. La cera, que se utiliza para bordear las imágenes, se funde previamente. La pintura se aplica en varias capas, para que la gama de colores del cuadro resulte brillante y saturada.
La última etapa del trabajo es la eliminación de la masa de reserva. Para pintar tejidos de algodón se utiliza en la mayoría de los casos el método de ejecución en caliente del dibujo.
Método adecuado para crear imágenes decorativas sobre seda. Para un trabajo de calidad es necesario utilizar sustancias colorantes, a base de anilina. La masa de reserva utilizada para el proceso en frío puede ser espesa o líquida.
La consistencia espesa indica que la base de su composición son elementos de caucho. En una reserva líquida, la base es un componente de gasolina. En este caso, la masa espesa se almacena en tubos con un pico fino, a través del cual se aplica la sustancia al contorno del dibujo. La sustancia líquida se vierte sobre el tejido con ayuda de un tubo especial de vidrio.
Cabe señalar que el batik en frío implica el uso no sólo de composición reservante incolora, sino también de sustancias coloreadas. Los tintes en el tejido se aplican en una sola capa, por lo que el maestro debe ser lo más cuidadoso posible en el proceso de trabajo.
Este tipo de batik se utiliza mucho sobre seda natural y tejidos de fibras sintéticas. Como composiciones colorantes, los maestros utilizan pinturas al óleo o tintes a base de anilina.
Muy interesante y muy común forma de ejecución de imágenes inusuales en la tela. La tela se anuda en varios nudos, cada uno de los cuales se ata con hilo sucesivamente. Los tintes se aplican sobre la superficie. Tras el secado completo, se cortan los hilos y se desatan los nudos.
El método presentado de ejecución de imágenes inusuales en la tela puede ser utilizado por cualquier persona, incluso sin una vena artística, aunque las notas creativas están presentes en cada personalidad individual.
El material preparado se arruga inicialmente, luego se retuerce, después se estira y se enrolla. Tras estas manipulaciones, se sumerge la tela en el compuesto colorante. Cuando se desenvuelve la tela después del secado, el artista se queda sin palabras. De esta forma se puede colorear cualquier material de tela, ropa, bolsos y mucho más.
Herramientas y materiales
A pesar de la aparente facilidad de ejecución de un dibujo pictórico sobre un material textil, el batik implica el uso de una variedad de herramientas y materiales que deben estar presentes en el arsenal del artista.
El material para pintar puede ser muy diverso, aunque los más preferibles son los tejidos naturales, por ejemplo, la seda. Los principiantes es mejor utilizar tejidos artificiales, por ejemplo, gasa o crepe de chine. La tela elegida para el trabajo debe lavarse de antemano, luego fijarla en el bastidor, estirándola ligeramente.
Permiten que el tinte penetre profundamente en las fibras y coloree el tejido al máximo.
Por desgracia, es imposible prescindir de este elemento. Al fin y al cabo, la tela elegida para la obra debe esperar a ser coloreada en estado estirado. Los bastidores para batik se parecen en apariencia a los marcos de las ventanas, en los que hay un bisel en un lado del plano para que la tela estirada no toque su base. Si no dispone de bastidor auxiliar, puede utilizar un bastidor deslizante. Se puede adquirir en una tienda especializada.
Una ventaja importante del bastidor corredizo es la siguiente la posibilidad de modificar la longitud y la anchura de la zona de trabajo. Los maestros experimentados, muy cualificados en la técnica del batik, utilizan aros.
Sólo que la tensión sobre ellos no es tan máxima como sería deseable. Además, el pequeño tamaño del aro reduce considerablemente las posibilidades del creador de una obra maestra.
Se consideran las herramientas más importantes y básicas para el trabajo del batik. Por eso no se puede escatimar en ellos. Y no es deseable comprar juegos económicos de pinceles de diferentes tamaños. Al aplicar la composición colorante, la punta del pincel debe desplazarse suave y delicadamente por la base de la tela, y la forma incorrecta de la pila puede estropear el concepto artístico.
Lo mismo se aplica a los pelos que salen del haz. Los pinceles diseñados para pintar sobre tela son bastante caros. Sólo los maestros tendrán que gastar una vez para realizar varios cientos de trabajos.
Acudiendo a cualquier boutique de arte, el maestro principiante podrá familiarizarse con la variedad de colores diseñados para el batik. Sólo es mejor comprar pinturas de base acrílica y composiciones colorantes solubles en agua. Y las solubles en agua son mucho más adecuadas para tejidos finos. Las pinturas acrílicas, por su consistencia, se parecen al gouache y se utilizan para trabajar con tejidos densos.
Una herramienta utilizada para aplicar una reserva a lo largo del contorno del dibujo en las telas. Al comprar un tubo de vidrio, es necesario prestar atención al diámetro del pico. Cuanto más fina sea, más estrecha será la banda de separación entre colores.
Estos materiales se utilizan en la ejecución del batik en caliente. Algunos maestros prefieren trabajar exclusivamente con sustancia de cera, otros la mezclan con parafina. Y todo porque la cera pura es muy difícil de limpiar una vez terminado el trabajo. Es imposible saber con seguridad cuánta reserva se necesitará para la obra.
Por lo general, este material se utiliza para la ejecución de obras en la forma fría del batik. Se compran en el mismo lugar donde se compran los colorantes. Los contornos, como material independiente, se ofrecen a los maestros en distintas variaciones de efectos y colores.
Los profesionales aconsejan no comprar muchos tipos diferentes de contornos a la vez. Es mejor esperar a que llegue la musa y sugiera una idea para crear una obra maestra. Los contornos inactivos durante mucho tiempo desgraciadamente se secan.
Herramientas diseñadas para trabajar con cera líquida.
Sirven para fijar la tela tensada al bastidor. Es posible comprar en cualquier papelería. Pueden ser de forma oblonga o de metal con tapa redonda. En este caso, se puede utilizar cualquier sujetador que sea conveniente para el propio maestro utilizar.
En este caso, lápices sencillos, una paleta que permita mezclar distintos colores, papel de calco, goma de borrar, rotuladores, gracias a los cuales se puede trazar la plantilla del dibujo previsto, cordel o hilos ordinarios que permitan crear batik anudado, alcohol, secador de pelo y agua, preferiblemente sin impurezas.
Hoy en día, las tiendas de arte se surten constantemente de diversos materiales y herramientas para facilitar la labor del maestro. Las novedades presentadas permiten hacer realidad las fantasías más complejas del artista. Una de estas innovaciones es marcador fantasma. Tras aplicar la imagen sobre el tejido y tratarla con una composición reservante y elementos colorantes, se evapora el marcador. Las pinturas duraderas y resistentes tienen una gran demanda entre los artistas garras que sujetan la base en los bastidores, al mismo tiempo no dañan la tela y no dejan agujeros.
Los aficionados a la técnica del batik en caliente lo agradecerán baño de cera al vapor con conexión eléctrica. Para los creativos que se dedican profesionalmente al batik, existen aerógrafo que permite pulverizar el compuesto colorante sobre la superficie del tejido en grandes cantidades. La característica distintiva del aerógrafo está en la aplicación uniforme de los colores sobre la superficie de trabajo. No hay manchas de degradado ni rayas en la pintura terminada después del secado.
Técnica para principiantes
Los principiantes, así como las personas que no tienen una educación artística, pero que quieren mostrarse en el arte, serán capaces de crear obras maestras extraordinarias, aplicando la variación más interesante de la técnica del batik para decorar el lienzo o la ropa.
Y no es necesario tener un taller especial, basta con hacer un pequeño rincón de trabajo en casa, donde nadie interfiera contigo y no te moleste. Unas horas de intimidad le permitirán crear con sus propias manos un patrón inusual en la tela.
La variante presentada de pintura sobre tela es adecuada para las personas que tienen paciencia, ya que el proceso de trabajo en sí es bastante laborioso y lleva mucho tiempo. Como reserva se utilizan composiciones que no deben calentarse ni fundirse.
Antes de empezar a trabajar, el maestro necesita crear un espacio de trabajo. El lugar debe estar bien ventilado, por ejemplo, un balcón o una logia. Y todo por los vapores de la reserva, que tienen un impacto negativo en el cuerpo humano.
A continuación, tendrá que preparar las herramientas necesarias:
Una vez elegido un dibujo adecuado, el maestro necesita transferirlo al papel a modo de plantilla. Debe cerrarse todo el contorno de la imagen. La aplicación posterior de la reserva debe hacerse sin demora, pero tampoco hay que precipitarse en este caso. Para no cometer errores, se sugiere familiarizarse con la secuencia correcta de acciones.
Pintar sobre la ropa de diario no sólo queda bonito, sino extremadamente espectacular. Los artistas que quieran transformar su vestuario deben estudiar detenidamente la técnica del batik en caliente. Este método es muy cómodo, ya que no requiere un trabajo minucioso para teñir cada pieza de tela. Muchas personas creativas, que desean tener cosas únicas que no tienen análogos, inicialmente compran tela, luego colorean la tela y después cosen ropa con ella.
Lo único que hay que tener cuidado es al trabajar con cera derretida. De lo contrario, se utilizan las herramientas más estándar. El tejido más adecuado para trabajar es el algodón, la lana o la seda.
Una etapa importante del trabajo es la preparación de las herramientas.
Antes de empezar a crear una obra maestra, el maestro necesita ponerse un uniforme de trabajo.
Este procedimiento debe llevarse a cabo hasta que la reserva de cera se haya eliminado por completo.
Hoy en día se considera que lo más habitual es la pintura libre con remojo en líquido salino. La peculiaridad de la técnica es que la tela estirada debe empaparse en líquido agua-sal, tras lo cual se le aplica la composición colorante. Dibujo tal belleza – un placer, ya que el resultado final será del gusto de incluso los artistas más exigentes. Para comprender las sutilezas de la pintura libre, se propone estudiar diversas variantes de su ejecución. Para empezar, es necesario preparar los accesorios de trabajo:
Los maestros principiantes preparan primero el líquido salino. Para ello es necesario tomar unas cucharadas de sal y diluirla en un vaso de agua caliente. Pero aquí hay un matiz importante: el líquido caliente debe verterse en un recipiente esmaltado o una cristalería para que sea más fácil removerlo, y luego aplicarlo sobre la tela. A continuación, se realiza un boceto de la imagen preparada sobre el lienzo con un lápiz.
Ideas originales
Hasta la fecha, todas las obras hechas a mano, como los artículos de punto o los bordados sobre tela, son muy caras. Lo mismo ocurre con los lienzos creados en técnica batik. El creador de la colorida obra maestra dedica mucho esfuerzo y tiempo a sus obras de arte, merece la pena hablar de materiales y herramientas.
Pero a pesar del factor del coste, cada persona estará encantada de comprarse una camiseta o un chal estampado a mano.
En el primer caso, se propone considerar el lienzo acabado realizado en la técnica del batik en frío. Cada pincelada va acompañada de una suave transición de colores oscuros a claros. Una mirada atenta muestra una clara línea de composición reservada, gracias a la cual hay límites en cada elemento del dibujo. La parte de fondo del pañuelo está realizada en las más inusuales y suaves transiciones de colores claros de la paleta, con los que el artista trabajó durante más de una hora.
Las personas sin formación artística no podrán encontrar la diferencia entre las técnicas del batik en frío y en caliente. Sólo los maestros hábiles de su oficio podrán hacerlo. En este caso se propone considerar una variante del dibujo realizado en la técnica del batik caliente. Su principal característica distintiva es la posibilidad de utilizar las líneas más finas de cera, que apenas son visibles en la pintura acabada.
La tercera variante de la obra está realizada en una técnica libre. Y es visible a simple vista. Mirando la flor, aparece inmediatamente en la mente la silueta de un artista que traza con cuidado las composiciones de color en el lienzo. Y la solución salina utilizada en el trabajo sólo ayuda a crear transiciones suaves entre colores de tonos similares.
Lo más difícil en este caso fue retratar el equilibrio acuático entre las olas en la lejanía de la imagen y la calma del primer plano.
En el siguiente vídeo puedes familiarizarte con los secretos de un maestro experimentado a la hora de crear un cuadro.