La rumba es un baile latinoamericano muy apasionante con una historia y un desarrollo interesantes. Esta, como muchas otras direcciones, podría haberse quedado en folclórica, para nunca mostrarse en el escenario, pero el torbellino cultural e histórico la recogió, y aquí está en los mejores campeonatos de bailes de salón. Como en muchos otros casos, hay que agradecérselo a la temperamental cultura africana, a la plasticidad natural y a la musicalidad de las gentes de este continente.
Peculiaridades
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Los africanos fueron traídos a Cuba por los plantadores, ocurrió a finales del siglo XIX. La gente llegaba a raudales a la isla de la Libertad, y la mezcla de tradiciones, culturas y bailes folclóricos era inevitable. Los locales sólo adaptaron los motivos africanos. Así surgió la rumba, un baile apasionado en el que el protagonismo recae en el movimiento del cuerpo, no de las piernas. Los ritmos son bastante complejos, se superponen intrincadamente. Esta música y este baile combinaban la contradanza inglesa, la melodía española, los movimientos cubanos y los orígenes africanos.
Los costados se contraen y los hombros se mueven en el baile como se mueven los esclavos bajo el pesado peso de la carga. El famoso movimiento de la «cucaracha» imita en realidad el aplastamiento de una cucaracha. Pero la rumba ha cambiado, ahora está mucho más adaptada al escenario. La versión que se baila hoy en día se originó en América en la década de 1930: la rumba rural se combinó con el bolero cubano, así como con el son y el danzón. Los bailes son muy diferentes, pertenecen a distintas clases de la sociedad cubana, pero su combinación resultó bastante exitosa.
Características musicales y de baile de la rumba:
Por supuesto, la rumba que se baila en los bares locales de Cuba es diferente de la que se interpreta en competiciones y campeonatos. Pero la esencia, el espíritu y los movimientos clave son los mismos.
Historia del origen
La rumba pertenece al genoma de los bailes. Es originario de Cuba, pero fue llevado a los continentes por los esclavos africanos. Tradiciones, ideas y movimientos se solaparon: los locales tomaron lo más interesante de los recién llegados y lo ajustaron a su temperamento, obteniendo un producto cultural cualitativamente nuevo. Los españoles complementaron las danzas folclóricas de los africanos: aportaron a la rumba su tamaño lírico y su estilo vocal, pero el ritmo de tambor y el empuje africano en el baile se mantuvieron.
Pero lo que surgió como tendencia popular sólo se parece a la rumba de competición moderna. Forma parte del programa de la competición, y también se considera la más lenta de las cinco danzas de la parte obligatoria.
Por cierto, el propio nombre tiene varias interpretaciones, pero la mayoría coincide en que «rumba» es el camino del alma. Rumb es un curso, un seguimiento, que es la terminología náutica. Al mismo tiempo, la danza se originó originalmente en África como parte de un culto religioso, pero más tarde la dirección se transformó en una danza folclórica, que los lugareños (que cómo) todavía saben bailar. Se extendió por todo el mundo de diferentes maneras, podemos decir que la primera forma fue el cabaret. Luego, con el desarrollo de la técnica, se mostró en televisión, y el nuevo baile conquistó realmente el mundo.
Tipos
Podemos decir que la rumba folclórica no es una historia de amor, sino diversión, disfrute de la vida, celebración. Conviene recordar que se originó en Liberty Island, lo que significa que también está condicionada políticamente.
Se trata de una dirección de baile y deporte, en la que compiten niños y adultos. Hay reglamentos claros, requisitos, trajes y categorías de competición absolutamente claras. Es la misma rumba americana transformada, cuyos movimientos son más comedidos.
Características de la rumba de salón:
Por cierto, el baile puede realizarse en solitario, sin pareja, pero aun así el clásico se considera una actuación en pareja.
Su otro nombre, por cierto, es afro-rumba. E incluye guaguanco, yamba y columbia. El guaguancó se baila con un ritmo complejo y rápido, los bailarines imitan a animales, gallinas y gallos. Por cierto, a pesar de esta parodia, el baile es apasionado, con un marcado matiz erótico, mientras que clásicamente la rumba no se considera un baile de seducción y pasión expresa.
La yamba se baila con un ritmo medido y un tempo lento. Tiene un baile expresivo de coquetería, seducción. Pero los movimientos y giros serán más elegantes que en la variación anterior de la rumba cubana. Esta danza, curiosamente, se realiza a menudo por personas de edad.
Colombia como un tipo de rumba apareció en las zonas rurales, y esta dirección no se trata de pasiones amorosas, porque aquí dos hombres entran en la competición. El ritmo enérgico y rápido enfatiza su lucha, los bailarines deben mostrar su agilidad, humor y fuerza tanto como sea posible.
Vestimenta y calzado para el baile
La ropa de entrenamiento debe ser cómoda: las mujeres prefieren entrenar con tops ajustados, faldas o vestidos, los hombres – con camisetas y pantalones. Los trajes de escena son cosidos por profesionales, son demasiado complicados para ser asumidos por los propios bailarines. Los trajes son atractivos y de colores vivos, y la decoración variada: lentejuelas, piedras, pedrería, abalorios, bordados.
Lo principal es que en el escenario todo brilla con gracia, realzando el efecto del baile.
La falda de la pareja suele ser corta, porque en la rumba hay que enseñar las piernas, es parte de los requisitos. Se permiten cortes asimétricos, parches, volantes, cortes (incluso extremos). La camisa de los hombres tiene un escote profundo, la bailarina debe mostrar el pecho desnudo.
Los zapatos se utilizan exclusivamente especial, de lo contrario es incómodo para bailar, y las lesiones son muy probables. En las mujeres, es un tacón alto y un zapato especial, flexible y suave, de modo que el pie puede trabajar libremente en el proceso. Los zapatos de hombre también tienen un pequeño tacón, aunque es más alto que en la ropa de baile europea.
Cómo aprender a bailar?
Muchos maestros de bailes de salón dicen a los principiantes: no hay que empezar por la técnica, hay que empezar por las emociones. El hecho es que en este campo, la oportunidad, el deseo de demostrar sus cuerpos son la clave. No se puede ocultar su emocionalidad, la pasión, la actuación, porque van a ser las herramientas más importantes de un bailarín. Por lo tanto, es importante para los principiantes no paso a paso para aprender los elementos (esta es la segunda etapa), pero para entender que tendrá que abrir emocionalmente. Y sintonizar con ella.
Y qué decir de los movimientos.
Cuando la base será dominado, puede probar los movimientos de autor que crean un estilo, la individualidad. Pero todo esto no es tan rápido. Si se pueden aprender algunas lecciones en casa, comprobando con los movimientos de bailarines en vídeo, más adelante se necesita un entrenador y clases presenciales.
Y, por supuesto, hay que preocuparse de que la pareja o el compañero sea una búsqueda. Esto es quizás lo más difícil de hacer en la rumba, porque a veces se tarda meses, si no más, en hacerlo bien.