La magia del escenario existe, pero no todo el mundo sabe quién la crea. Incluso en el teatro hay una rutina, pero para muchos se convierte en algo constante y cotidiano, y no hay fuerzas para renunciar a ella. Si quieres conectar tu vida con el teatro, hay muchas profesiones que pueden ayudarte a hacerlo.
Especialidades
Decenas de personas crean un espectáculo que luego recibe el aplauso del público. Y no sólo el director y la compañía de actores pueden considerarse con razón involucrados en ellas: hay muchas profesiones que todo teatro necesita. Hay, por ejemplo, figurinistas y atrezzistas, cuya profesionalidad se valora tanto que no todos los actores serán tan apreciados en el teatro.
Algunas especialidades se enseñan en las universidades correspondientes – y no hay otras opciones. Pero, por ejemplo, se puede ser maquillador o ayudante de vestuario sin licenciatura.
Lista y descripción de profesiones
El teatro puede ser artístico, de ópera, dramático, etc. д. Hay, por ejemplo, teatros cuya compañía está formada por personas que también actúan en películas. Hay tales profesiones teatrales que están en la primera fila de popularidad.
Es la cara del teatro. Por regla general, las personas que se han graduado en una universidad o escuela de teatro entran en la compañía de actores. Se cree que el actor entra al servicio en el teatro, dicen así: «Sirvo en el teatro de muzkomedia» o «Sirvo en este teatro desde hace 20 años». Es casi imposible ocupar el puesto de actor sin la formación adecuada, a no ser que se trate de un teatro aficionado. O, por ejemplo, una persona entra accidentalmente en el cine, tiene un talento natural, triunfa y quiere probarse también en el escenario teatral. Pero, por regla general, todavía va a estudiar, porque no hay naturaleza y el talento no sustituirá a las habilidades exclusivamente profesionales, los fundamentos de la actuación. Las excepciones son tan raras que sólo confirman la regla.
El salario del actor no es el más alto. Si se trata de un teatro provincial y llamar al actor una estrella, que participan en un gran número de actuaciones, sí estrictamente en los papeles principales, es imposible, que recibirá de 15 mil rublos. Ay, pero la realidad es ésta. En los teatros de Moscú, los sueldos son más altos, al igual que la competencia.
Las mejores universidades para obtener una profesión de actor – Escuela Estudio de Teatro de Arte de Moscú, la Escuela Superior de Teatro que lleva el nombre de M.V. Lomonosov. Shchepkina, Instituto de Teatro Shchukin, GITIS.
Si usamos la palabra en el sentido correcto, el animador es un actor de calle. Trabaja en parques de atracciones, en actos públicos, solo o como parte de una compañía de actores callejeros. Idealmente, una persona asociada a esta profesión, también necesariamente debe tener una educación actoral. Hoy se entiende más por animadores a las personas que dirigen fiestas infantiles y para adultos, trabajan en el marco de actos callejeros temáticos. Naturalmente, no todos tienen formación actoral.
En otras palabras, un prontuario. Es este hombre el que se sienta en el palco del apuntador y a menudo salva el destino de la obra. Su tarea consiste en avisar al actor a tiempo, si ha olvidado el texto. Y, por supuesto, nada de esto no debe ser notado por el público. El palco propiamente dicho está situado en el centro del escenario, ligeramente por encima de la plataforma. Es fácilmente reconocible por su forma: se parece a una concha marina.
Pero hoy en día no todos los teatros cuentan con un apuntador. La profesión está perdiendo relevancia, por lo que no es indispensable en el teatro. O una persona de esta especialidad puede combinarla con otra para trabajar a tiempo completo.
¿Hace falta que le recuerde dónde empieza el teatro?? Entonces, el dueño de esa misma percha es el encargado del guardarropa. En este caso, por supuesto, se puede prescindir de la formación especializada, pero también se puede prescindir de ella Los requisitos no son los más fáciles. En primer lugar, en la mayoría de los casos, el lunes será el único día libre. En segundo lugar, hay que ser rápido, ágil y tener buena memoria. Y, por supuesto, cómo en el teatro sin cortesía, cortesía – el espectador debe ser colocado en la entrada. Como suele decirse, una profesión requiere un lugar.
Un graduado de una escuela de arte puede conseguir trabajo en el teatro. No se trata sólo de un artista cuya alma canta y exige creatividad, sino que se necesitan conocimientos puramente técnicos: por ejemplo, conocer las características de las distintas composiciones de cola, entender los colores en términos de propiedades químicas, etc. д.
Básicamente, el escenógrafo hace bocetos, que tiene que coordinar con el director. También se encarga del taller donde se fabrican los decorados y el atrezzo. Eso es lo que hace el escenógrafo. Pero un boutafor corriente realiza tareas técnicas: fabricar pegamento, amasar arcilla, cortar papel, colorear, etc. La profesión requiere conformidad con el lugar del teatro. д.
No sólo el director tiene que decir «creo» a la interpretación de un actor. El espectador sentado en la sala debe creerse todo lo que ocurre en el escenario. Y si, por ejemplo, el héroe bebe leche, el líquido utilizado debe ser al menos similar a ella.
Sólo el responsable puede recordar todo lo que incluye el atrezzo. Es responsable de los matices sin los cuales el conjunto del escenario se vendría abajo.
Quizá no todos hayan oído hablar de ellos. En el propio nombre de la profesión está su significado, traducido del francés «claque» significa «aplaudir con la palma de la mano». Ellos, los aplaudidores, tienen que conseguir que la gente aplauda, que lo haga en el lugar y en la escala adecuados. De hecho, se dirigen a la audiencia, lo que a menudo determina el éxito del programa. Un clucker debe llamar la atención del público sobre un momento de la obra que es significativo, complejo, especial, pero el público no siempre se da cuenta de ello.
Naturalmente, los competidores suelen enviar a sus clackers para arruinar la actuación del rival. En una producción ajena, los clackers contratados se comportaban de tal manera que ni siquiera valía la pena hablar del éxito. Su trabajo consiste en abuchear el espectáculo, en frenar a la competencia.
Es el nombre de una bailarina de ballet, una intérprete de danzas clásicas, formada según los cánones del ballet, que utiliza en su trabajo la llamada técnica del dedo. Una primera bailarina es una bailarina que actúa en los primeros papeles, la solista principal de una compañía de ballet. Es ella quien consigue los papeles principales en las producciones. Un bailarín de ballet (varón) que ha alcanzado las mismas cotas se llama premier.
No se puede ser bailarina o bailarín de ballet después del instituto: es demasiado tarde. Se entra en la profesión en la primera infancia (normalmente ya en preescolar), los primeros años de clases de danza sirven para saber si el niño es apto para el ballet clásico. Suena duro, pero hay un proceso de selección, y a menudo no se trata sólo de talento y eficacia, sino más bien de conformidad anatómica: debe haber cierta figura, flexibilidad, alineación de los pies, etc. д. A los 10 u 11 años, los niños ingresan en una escuela de ballet, donde aprenden disciplinas de ballet junto con la educación general.
Esta persona se encarga de la mesa de luces, que en el escenario puede considerarse una especie de cursor. Si la producción es pequeña, el operador de luces puede desempeñar las tareas de un diseñador de iluminación, así como las de jefe del taller eléctrico. A continuación, desarrollará la partitura lumínica, colocará los instrumentos y será responsable de su dirección. Hoy en día, esta profesión requiere habilidades especiales, ya que a veces hay que crear toda una imagen con luz. La luz puede desempeñar un papel protagonista en la interpretación, establecer los acentos semánticos, etc. Se trata de un profesional que construirá la partitura para el conjunto. д.
Se trata de un profesional que construirá la línea musical de la representación: elegirá la música de modo que sea apropiada, convincente, ayude a revelar la imagen e implique emocionalmente al público. Y todo debe corresponder a la idea inicial del director.
Esta persona dirige el aprendizaje y la interpretación de la música de conjunto. Esta persona es responsable de la interpretación artística de la pieza, garantiza la estructura del conjunto y es responsable de la técnica interpretativa de cada intérprete. Además de estar dotados musicalmente, deben entrenar el oído y tener dotes dramatúrgicas. Y, por supuesto, debe ser un líder indiscutible para su equipo.
Es un artista que se encarga del diseño de la producción, crea su imagen visual y plástica. Cumple simultáneamente las funciones de pintor, artista gráfico, diseñador, arquitecto y tecnólogo. No es el único que decora el escenario, sino que dirige el proceso. A menudo una representación es memorable precisamente por el increíble diseño del escenario, la solución chic de esta parte de la representación, que dice tanto como las líneas de los personajes.
Un escenógrafo tendrá éxito si es capaz de formar un equipo de profesionales similares, porque sus ideas también deben realizarse.
La tarea de este especialista – para cambiar la apariencia del actor para que sea lo más posible corresponde al papel. Y no se trata sólo de saber maquillarse. El maquillaje es diferente de la cosmética ordinaria, ayuda a la persona a ser brillante, expresiva, para que el público pueda verlo incluso en la última fila. A veces, el maquillador tiene que «pintar» la cara, cambiando al actor hasta hacerlo irreconocible.
Antes de que haya un traje, hay que inventarlo y dibujarlo. De ello se encarga el diseñador de vestuario. También hay escenógrafos e iluminadores, pero no todos los teatros tienen asignadas estas tareas a distintos especialistas. En cualquier caso, debe ser una persona con una educación artística superior.
¿Qué otras especialidades artísticas existen??
También puedes estudiar para ser actor de teatro de marionetas (para ello suele bastar con una escuela). El especialista debe conocer la técnica del titiritero, tener una dirección escénica, técnica actoral, ser musical, etc. д. Cuando se habla de teatro, se puede oír una palabra como «empresario». Hoy en día se utiliza con algo menos de frecuencia y se asocia más con el teatro de la época prerrevolucionaria. Hoy diríamos más sencillamente – productor. En casos extremos, un empresario. Esta persona podría ser la propietaria del teatro y promoverlo. Uno de los representantes más legendarios de esta profesión es el hombre que dio al mundo las Estaciones Rusas, Sergei Diaghilev.
El director de la compañía es un moderno gestor teatral, responsable de todas las cuestiones organizativas relacionadas con el reparto. Participa en el reparto de papeles y la planificación de los ensayos. También es responsable de que la carga de trabajo de la compañía sea uniforme. También se encarga de contratar a nuevos actores o de invitar a artistas externos a participar en una representación puntual.
Por supuesto, cómo no mencionar al casi principal hombre de teatro – director de cine. Él determinará la idea general que se revele en el transcurso de la representación, porque una misma obra de arte no sólo puede escenificarse de diferentes maneras, sino también saturar interpretaciones diametralmente opuestas. El director recibe su formación en una universidad de arte, en la facultad de dirección. Un hombre que vive el arte – probablemente se trate de él.
En un quirófano suele haber varios departamentos: En algunos teatros hay trabajadores técnicos responsables de la luz, el sonido y la mecánica escénica, en otro de la producción de decorados y atrezo, y en un tercero del vestuario.
También en los teatros modernos hay gerentes responsables del éxito comercial del teatro, publicidad, promoción, etc. д. En algunos teatros también hay críticos en plantilla, existe un departamento literario.