En el mundo moderno, los dibujos animados forman parte integrante de nuestras vidas. La mayoría de los dibujos animados van dirigidos a los niños, pero también hay algunos dirigidos al público adulto. Es lógico que, con tendencias que cambian rápidamente, se necesiten nuevas ideas, así como más personas para ejecutarlas. Estos son los factores que han contribuido a la creación de una profesión como la de dibujante de cómics.
Historia de la profesión
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Si juzgamos sobre la animación en el sentido amplio de la palabra, podemos decir que los primeros dibujantes fueron pueblos primitivos, que ya en su pintura rupestre intentaban transmitir el efecto del movimiento. Desde entonces, las artes visuales, incluidas las que intentaban describir una secuencia de acontecimientos, han acompañado a la humanidad a lo largo de los tiempos.
Si tomamos la animación en concreto, los primeros bocetos de dibujos animados aparecen a principios del siglo XIX. Estas eran las muestras más sencillas que no duraban mucho tiempo. Pero más tarde el desarrollo del cine desplazó a la animación, y su ascenso no comenzó hasta la primera mitad del siglo XX, con la participación directa de James Stewart Blackton. Fue él quien creó el primer dibujo animado, que se estrenó en 1906.
Alexander Shiryaev fue uno de los primeros animadores de Rusia. Gracias a él se estrenó la primera película de animación rusa «Pierrot y Columbine».
Es digno de mención que esto ocurriera en el mismo año de 1906. El propio Shiryaev califica su trabajo de «ballet cinematográfico de marionetas».
El siguiente acontecimiento significativo en la historia de la animación fue la creación del dinosaurio Gertie por Winsor Mackay. Se desarrolló una nueva tecnología especialmente para este dinosaurio, diferente a todo lo conocido hasta entonces. Hubo la primera división en la profesión: por separado distinguido animador y artista de fondo. El animador se dedicaba a dibujar el movimiento del personaje principal, mientras que el artista de fondo dibujaba árboles, lagos y otros detalles del paisaje por separado para cada fotograma.
Y no podemos dejar de mencionar a Walt Disney. Fue quien ayudó a crear la animación que estamos acostumbrados a ver en el mundo moderno en nuestras pantallas y monitores.
Descripción
La parte principal del trabajo del artista-animador no consiste sólo en dibujar uno o varios personajes, sino también en el examen detallado y la reproducción de sus fases de movimiento. Pero animador – el concepto es bastante amplio. Se trata de dividir la profesión en subespecies pequeñas pero específicas, cada una especializada en un campo concreto. Así, se destacan las siguientes áreas:
El director es responsable de la transferencia de la idea del director y un estilo unificado de su ejecución. El diseñador de personajes crea imágenes detalladas de los personajes. El artista de fondo es responsable de todo lo que ocurre en el fondo del dibujo animado. El contorneador transfiere los bocetos de los dibujos animados del papel a una cinta-película especial.
El creador de fases elabora las acciones específicas del personaje analizando sus fases de movimiento. El dibujante traslada todos los bocetos al limpiador, observando todas las instrucciones y correcciones anotadas por el director y el productor. El animador de pozos y efectos especiales crea diversos efectos de gran belleza (incluidas las condiciones meteorológicas).
Esta división del trabajo no siempre se mantiene. También se distinguen especialidades como ilustrador, decorador, director, animador, decorador, grafista y operador de luces.
Pros y contras de la profesión
En todas las actividades hay pros y contras, y la profesión de dibujante no es una excepción.
Las ventajas de esta ocupación se pueden atribuir a los siguientes factores.
Los inconvenientes de esta profesión son mucho menores, pero siguen existiendo.
Tareas
Si se describe rápidamente el proceso de creación de una película de dibujos animados, entonces tendrá varias fases. El primero es la búsqueda de una idea. A continuación se habla del aspecto que tendrán los personajes. Se hacen los primeros bocetos.
Si el proyecto es muy grande, se selecciona una plantilla de artistas y se distribuyen entre ellos sus funciones.
Después entra en escena el equipo de artistas. Dibujan de todo: personajes, fondos, efectos, etc. Por supuesto, esto no es inmediatamente posible – es necesario considerar cuidadosamente los detalles, las imágenes, cómo encaja el héroe en el entorno. A menudo se puede volver a dibujar el mismo personaje varias veces. Después de dibujo detallado, relleno de color se lleva a cabo, y ahora el personaje está casi listo.
La penúltima etapa: la elaboración de pequeños detalles como gestos, expresiones faciales y otros movimientos, que en la vida ordinaria son apenas perceptibles. Y las etapas finales son el storyboard, la animación y la maquetación.
Requisitos
Cualquiera puede ser dibujante. Sin embargo, es necesario familiarizarse con los requisitos y las habilidades, y también vale la pena aceptar que si alguien tiene más de las habilidades adecuadas, su camino a la cima del arte de la animación será mucho más sencillo.
Las ventajas del candidato serán:
También se requiere un buen ojo, un sentido desarrollado de la cinemática y la observación. Será útil y habilidades de actuación, porque a veces, para transmitir algunas emociones, es necesario dibujarlos a partir de un modelo en vivo, pero no siempre a la mano será una persona que está dispuesta a ayudar a. Así que los dibujantes suelen sacar algunas emociones de sí mismos. Y lo principal es la capacidad de dibujar.
A las habilidades clave se puede atribuir y el uso eficaz de equipos especiales (al menos el conocimiento de la computadora y los programas informáticos necesarios). Se valorará la puntualidad, ya que en el mundo actual toda interacción se basa en plazos, y por lo tanto es simplemente necesario poder cumplirlos.
La profesión de animador requiere un desarrollo constante, adquirir nuevos conocimientos sobre los métodos de representación existentes, ya que la encarnación de un personaje en diferentes técnicas puede parecer muy diferente.
Puedes empezar aprendiendo los programas básicos: 3DsMAX, Cinema 4D y Maya. Esto ayudará a adquirir y desarrollar habilidades tales como el modelado, texturizado y trabajo competente con la luz.
Las cualidades personales necesarias:
La imaginación es otra cualidad importante del artista, ya que sin ella es imposible crear algo nuevo en su tipo de actividad. El talento es lo más esencial que debe tener un dibujante.
Formación y carrera
A pesar de que no se exige un diploma en este campo, será una ventaja significativa a la hora de conseguir un trabajo. Se considera que la mejor institución educativa para dominar esta profesión es VGIK. Sin embargo, entrar en VGIK no es tan fácil – la competencia por una plaza allí es muy alta y puede llegar a 40 personas por una plaza.
En caso necesario, es fácil encontrar otras instituciones de enseñanza superior con el departamento adecuado. Por ejemplo:
Hay alrededor de una docena más de las universidades más populares, creados específicamente para dominar la dirección de animación. Entre ellas:
Otra dificultad que puede aparecer ante el futuro dibujante – para entrar y estudiar en la universidad, tendrá que aprobar el Examen de Estado Unificado. Además de las asignaturas básicas, será necesario aprobar también literatura. Y en el momento de matricularse habrá que aprobar un concurso creativo.
Otra opción para conseguir una formación adecuada es matricularse en el Liceo de Cinematografía nº 33 (algo así como un colegio mayor). También es posible llegar a ser dibujante tras cursos especiales de modelado y animación por ordenador. Se adquirirán los conocimientos necesarios, pero habrá que practicar las habilidades de forma independiente.
En la actualidad, existen otras oportunidades adicionales para obtener la especialidad de dibujante de cómics. Aquí puede incluirse la escuela-estudio moscovita «Char».
Si considera la posibilidad de estudiar en el extranjero, hay muchas instituciones educativas de calidad en Florida y Nueva York. Conseguirlo es más difícil, pero sigue siendo realista.
Lugar de trabajo y salario
A pesar de su importancia, no pienses que los dibujantes principiantes ganan mucho dinero. Los especialistas que acaban de empezar suelen cobrar entre 10.000 y 20.000-25.000 rublos. Sin embargo, con el crecimiento profesional, el nivel salarial también aumentará. Afectan al nivel de ingresos y a la región en la que se encuentra la empresa de animación, así como a su escala. Evidentemente, las grandes empresas están dispuestas a pagar más a sus artistas que los estudios regionales poco conocidos.
Así, un buen artista con experiencia y una rica cartera puede contar con recibir la siguiente cantidad:
El salario medio en la Federación Rusa es de aproximadamente 75.000 rublos. Los estudios de éxito que producen dibujos animados populares están dispuestos a pagar aproximadamente el doble.
Otra ventaja importante de esta profesión es que, aunque te traslades a otro país, tendrás la oportunidad de conseguir un trabajo con un buen sueldo (de nuevo, si tienes las aptitudes y habilidades necesarias para un profesional).
En EE.UU., un puesto de multiplicador puede ganar entre 4.000 y 5.000 U. е. al mes. Sin embargo, se requiere un título de educación pertinente. Y también tienes que demostrar tus cualificaciones en ese país. Si te incorporas a una gran empresa como Pixar, puedes esperar un sueldo de entre 5.000 y 16.000 dólares.
El siguiente país con el salario más alto para multiplicadores es Alemania, con 4.700 USD. e al mes. En Japón, los dibujantes cobran menos, pero hay más oportunidades de realización creativa. Si trabaja 11-12 horas al día, un multiplicador recibe sólo unos 10.000 dólares al año. En Polonia sólo hay un estudio de animación famoso, y sus artistas tienen un sueldo de 1.100-1.900 dólares. е.
Y, por supuesto, la mayor parte del sueldo de un multiplicador depende de su especialización. Los sueldos más altos son para ilustradores, directores y artistas gráficos.