A mucha gente le gusta ver diversos espectáculos de danza, ballet y otros números de concierto. Pero poca gente piensa en el trabajo que se hace entre bastidores antes de ver vistosos espectáculos de danza. La profesión de coreógrafo siempre permanece en la sombra cuando se trata de una gran actuación. Sin embargo, todo el mundo se da cuenta de que, sin una puesta en escena correcta del número, es imposible realizar una actuación impecable. Por lo tanto, no está de más conocer a las personas que tienen ese don y utilizarlo en su beneficio.
Características
La persona encargada de poner en escena los números de variedades de danza se llama coreógrafo. A esta categoría se puede atribuir y profesor de danza. Es imposible decir con exactitud cuándo tuvo lugar el primer baile. En la India y el Antiguo Egipto sólo se han encontrado imágenes de personas bailando. En los siglos XIII y XIV, el baile pasó a considerarse un entretenimiento para los ricos. Desde entonces, se han empezado a escenificar diversos números compuestos. A la gente le gustaban mucho, por lo que se produjo un rápido desarrollo de la industria de la danza.
Hoy en día, las personas con talento y un gusto impecable se convierten en coreógrafos. Esta profesión siempre tiene demanda. Los antiguos bailarines de ballet, patinadores artísticos, gimnastas pueden hipotéticamente convertirse en coreógrafos. Pero sólo Las personas que hayan realizado las prácticas podrán cumplir las siguientes condiciones:
La profesión de profesor de danza no es tan sencilla como parece a primera vista. El que ha relacionado su vida con el baile es una persona agraciada y creativa. Sin embargo primero tiene que recibir una educación especial. Sin la ayuda de los padres, ya que la formación debe comenzar a la edad de 5 años. Ya a la edad de 12 años, los jóvenes talentos ingresan en instituciones de educación especial, y después de graduarse de ellos continúan estudiando en la facultad de ballet.
Al mismo tiempo, es importante recordar el talento. Sólo con su ayuda es posible confirmar la cualificación. Cualquier persona que vincule su vida con el escenario, debe tener ritmo y buena técnica.
No todo el mundo se dedica al ballet. Muchos se convierten en líderes de grupos de aficionados en escuelas especializadas para niños y adultos. Los profesores de danza oriental tienen la oportunidad de realizar su creatividad en la danza y ganar bien. Esta orientación goza hoy de gran popularidad entre adultos y jóvenes. Para enseñar a una chica a bailar la danza del vientre, un profesor necesitará mucho esfuerzo para. Pero vale la pena. Los estudiantes agradecidos están encantados de mostrar su talento. Muchas representantes del bello sexo se dedican a ello por belleza y salud. Por eso se demandan coreógrafos incluso en ciudades pequeñas.
Pros y contras
Cada uno elige una profesión a su gusto. No hay que perseguir sólo el beneficio, hay que prestar atención a los propios deseos. Recuerda que una persona creativa es una persona que requiere un trato especial. Tal vez tus talentos sean útiles en otro camino, si no te apetece demasiado relacionar tu vida con el baile.
Si sinceramente te encanta bailar y ver la acción en el escenario, entonces puedes dedicarte con seguridad a tu negocio favorito: convertirte en director de baile. Cabe señalar que los profesores de baile ganan mucho dinero. Hoy en día está muy de moda poner una variedad de números de baile en las bodas, así como en diversos actos festivos. La gente está encantada de aprender los movimientos para que su celebración sea inolvidable. Y no es de extrañar, ya que un baile bonito hipnotiza y admira.
Es el coreógrafo quien enseña a los bailarines profesionales y no profesionales a moverse correctamente.
Pero a la hora de elegir una profesión así, no hay que precipitarse. Mira la descripción de todos los pros y los contras de este oficio, y ya entonces sacar conclusiones. Así que empecemos por los profesionales.
La principal ventaja de la profesión de coreógrafo es su demanda. No es ningún secreto que la gente ha mejorado. Y si una persona no necesita nada, quiere ver varios espectáculos y participar en ellos. Para que un número tenga demanda, debe estar bien montado. Y esto sólo puede hacerlo un profesional. Así que en este punto, incluso Los cantantes más famosos atraen a grupos de baile para crear sus números. Gracias a una actuación colorida, la popularidad del artista crece muchas veces.
Diferentes programas de televisión no son sin la participación de coreógrafos tampoco. Allí se les invita como asesores. Además, los coreógrafos también pueden participar en la realización de la película. Son necesarios para la puesta en escena de los números de concierto que se incluyen en la trama de la película. Los bailarines son participantes directos del mundo del espectáculo. Y el mundo del espectáculo es un negocio muy lucrativo. Por pequeñas actuaciones o puestas en escena de cualquier número, una persona, relacionada de algún modo con la danza, recibe unos honorarios envidiables. Y cuanto más famoso es un artista o director de danza, mayores son sus honorarios.
Tanto más que un coreógrafo con demanda puede permitirse trabajar donde el sueldo sea más alto. Las personas-bailarines no están atadas a un solo lugar. Pueden viajar por todo el mundo en busca de una vida mejor. Y, como se sabe, donde se gana bien, se vive mejor. Al no encontrarse en un entorno determinado, muchos bailarines se van a otros lugares, por ejemplo, donde la industria del entretenimiento está bien desarrollada. Allí encuentran algo que les gusta hacer y un lugar donde vivir.
Por lo tanto, Trabajando como coreógrafo, llegas a ver muchos países. Cuanto más socializa una persona, más oportunidades tiene. Con cada nueva producción de un espectáculo, un especialista en danza adquiere una experiencia inestimable. Al mismo tiempo, asiste a varias clases magistrales. La vida de las personas que saben organizar fiestas es una ebullición. Por lo tanto, ni siquiera se dan cuenta de lo duro que es sentarse en una oficina y hacer un trabajo monótono. La vida de un bailarín es un constante viajar, entrenar y ensayar.
Como continuación del párrafo anterior, podemos decir que la vida de un coreógrafo transcurre en constante movimiento hacia delante. La actividad física regular permite mantenerse en forma. Afecta a un buen estado de ánimo y a la salud física. Bailar ya es un placer, y si te pagan dinero por ello, esta profesión parece no tener precio.
Las personas que participan directamente en varios programas de espectáculos famosos se sienten autosuficientes. Reciben una buena cantidad de dinero por participar en ellas.
Además, es muy agradable saber que es propietario de varios diplomas y copas. Si una persona tiene talento, tarde o temprano será reconocida en la sociedad. Es muy posible que un artista se haga mundialmente famoso. Será amado y respetado universalmente. Los bailarines y coreógrafos famosos nunca se atormentan pensando que la profesión elegida les fue impuesta por sus padres o por otra persona. Si una persona se dedica a bailar toda su vida, significa que le gusta esta ocupación. Un especialista apasionado no gasta mucho esfuerzo mental para encontrar su camino. El trabajo simplemente aporta alegría y placer.
Cualquier profesional siempre encontrará un nicho, especialmente un coreógrafo profesional. Con tales oportunidades, puede abrir su propia escuela y enseñar en ella.
Con el tiempo, se puede ampliar la actividad y traer a otros profesionales para que trabajen en la institución.
Sin embargo, no pienses que esta profesión sólo tiene una ventaja. Recuerda que en cualquier campo hay desventajas que pueden desanimar. Enumerémoslos. La profesión relacionada con el baile es bastante traumática. Antes de convertirse en profesional, tiene que pasar de simple bailarín a profesor de danza. Durante este tiempo, pueden ocurrirle a una persona un gran número de accidentes, que muy a menudo suceden en el escenario o en los ensayos. Por ejemplo, puede caerse por un movimiento descuidado. Y el resultado será una lesión. Una lesión puede poner fin a una carrera. Además, a todos los aficionados a la danza les suelen doler los pies. Esta es la parte del torso que sufre más tensión. Los callos y moratones por exceso de trabajo son sólo una pequeña parte de los problemas asociados al movimiento intenso.
La profesión de coreógrafo – Es un trabajo en el que hay que dar lo mejor de uno mismo. Por tanto, sepa que un proceso creativo de esta naturaleza requiere mucho gasto mental y físico. Cualquier bailarín debe tener una forma física perfecta. De lo contrario, se caerá en el escenario por falta de aliento. Lo mismo ocurre con el coreógrafo de números de baile. No sólo está obligado a explicar con ayuda de palabras todos los momentos del baile, sino también a mostrar él mismo movimientos complejos. Los ensayos suelen durar hasta medianoche. Queda poco tiempo para dormir, ya que los ensayos continúan con renovado vigor por la mañana.
Sólo el trabajo duro y un gran talento pueden ayudarte a conseguir tu objetivo. Si no tienes suficiente paciencia y asertividad, entonces no acudas a coreógrafos. Estas personas tienen que pasar mucho tiempo en el trabajo. Viven literalmente allí. Muchos de ellos trabajan durante años sin vacaciones ni fines de semana. Tienen que dedicar su tiempo a organizar el ocio de los demás. En esta profesión no hay vacaciones. Cuando ellos trabajan, todos los demás descansan. Y este factor suele afectar a la vida familiar. Por eso la mayoría de los coreógrafos están divorciados o no tienen familia.
Estar siempre a la última, Hay que mejorar las habilidades. Para ello, es necesario asignar constantemente tiempo y recursos monetarios. Las clases magistrales suelen ser remuneradas.
Por lo tanto, prepárese para destinar parte de sus honorarios a la autoformación.
conocimientos y habilidades
Las obligaciones del coreógrafo incluyen no sólo el conocimiento de diversas técnicas de danza, sino también la capacidad de encontrar un lenguaje común con sus protegidos. Este especialista siempre sabe lo que representa cada miembro del equipo. Por lo tanto, puede elegir fácilmente un papel adecuado para un determinado artista.
Además, el director de danza trabaja con cualquier composición en su conjunto. Esto significa que ve todo el ámbito de trabajo, desde la selección de los participantes en el espectáculo, asignándoles papeles, hasta el vestuario y la decoración del escenario. Sólo las cualidades personales ayudarán al coreógrafo a combinar en su personaje varias profesiones a la vez: profesor, director de números pop, maestro de ballet e incluso especialista en distintos géneros (danzas folclóricas, pop, etc.). д.). Para ello El trabajador debe tener una inteligencia muy elevada y mucha experiencia, lo que garantizará que las habilidades profesionales.
Para trabajar con niños, un coreógrafo deberá desempeñar las siguientes funciones: enseñar danza a escolares tanto individualmente como en grupo, preparar a los niños para competiciones y planificar programas de entrenamiento. A la misma lista hay que añadir requisitos como tener una metodología propia, que le permita transmitir información compleja a los alumnos, y una estrecha colaboración con los padres de sus alumnos.
Un coreógrafo no sólo debe ser capaz de montar una composición de danza, sino también de organizar conciertos y viajes a diversos festivales y concursos. Es mejor si tiene educación adicional.
Por ejemplo, muchas personas necesitan graduarse en una escuela de bailes latinoamericanos, una escuela de coreografía moderna, cursos de inglés o alemán.
Para plantear exigencias a los demás, es necesario ser uno mismo un modelo y tener aptitudes profesionales, que incluyen los siguientes criterios:
Cualquier trabajador altamente cualificado debe tener un carácter especial, incluido un coreógrafo. Enumeremos los rasgos de carácter importantes de un especialista de este tipo:
Un carácter resistente al estrés es la principal condición para quien quiera trabajar como coreógrafo. Hay que tener paciencia para explicar la técnica de la danza.
Además, en los equipos creativos suelen surgir conflictos. Deben eliminarse a tiempo y no permitir más situaciones de este tipo. Y este momento requiere mucho gasto mental.
Formación
Empieza a entrenar desde muy pequeño. Cuanto antes dé a su hijo cursos especiales de danza, más rápido se desarrollarán sus habilidades. Mientras el niño está en la escuela, debería asistir a un círculo de danza. Será aún mejor si se forma en un centro educativo especial, donde los alumnos participan activamente en actividades de danza.
Después de terminar el bachillerato, es necesario cursar estudios superiores especializados. Si se gradúa en un centro especializado, la institución expedirá un certificado de graduación. Por lo tanto, la elección de una universidad, usted debe averiguar qué especialidades y direcciones ofrecen tal o cual institución. Sepa que existe un curso de formación general, y hay programas que se centran en determinadas direcciones en la danza.
Antes de elegir un centro de enseñanza, hay que averiguar qué asignaturas habrá que aprobar para la admisión.
Para acceder después del 9º curso, es necesario presentar un documento de educación general y superar las pruebas de lengua y literatura rusas. Si entras en una universidad, tendrás que superar con éxito un concurso creativo y aprobar la USE de literatura y lengua rusa, así como estudios sociales o historia (estos últimos exámenes se alternan en las distintas universidades).
Si entras en la escuela después del 9º curso, tendrás que pasar unos 3 años en la escuela. Si ingresas en un centro de enseñanza superior, tus estudios durarán 5 años. También es posible cursar la carrera a distancia. Pero, por regla general, los diplomas de esta dirección no tienen demasiada demanda. Y no es de extrañar, porque la de coreógrafo es una profesión que requiere práctica.
Aun así, muchas personas necesitan información específica. Vamos a dar una lista de las universidades que están a la espera de los solicitantes con talento en San Petersburgo:
Si hablamos de Moscú, podemos señalar las siguientes instituciones.