Todo cambia muy deprisa en la vida moderna. Las prioridades, los fundamentos y la gestión de su negocio cambian. Por ejemplo, para promocionar cualquier negocio hace falta publicidad, y la publicidad necesita un diseñador artístico. Veamos más de cerca las peculiaridades de esta profesión y las funciones de un especialista.
Características, pros y contras de la profesión
Contents
El nombre de «diseñador artístico» apareció por primera vez en Italia en los años ochenta del siglo pasado debido a la formación de dos grupos de diseño. Encontraron un cierto estilo nuevo, que se distinguía por una combinación especial de colores, una variedad de estilos en un mismo producto, el uso del trabajo manual y mucho más. El diseño artístico lo entiende poca gente, por lo que no es del gusto de todos.
En la actualidad, la profesión de diseñador artístico se ha convertido en la más de moda en Rusia. Se caracteriza por diseñar ideas con contenido visual y textual.
El arte-diseño es una dirección especial en el arte, en la que se entrelazan el diseño industrial y la vanguardia. Es el creador de conceptos y soluciones que resuelven los problemas del cliente en un contexto cultural o social. Lo más difícil de esta especialidad es entender al cliente mientras se crea la comunicación visual a través de dibujos, gráficos y palabras. Un diseñador artístico siempre tiene la necesidad de crear un entorno ideal y armonioso a su alrededor. También permite que otra persona vea muchas cosas de otra manera. Pueden ser objetos diversos, muebles, tatuajes e incluso pinturas de uñas.
En función de su profesión, Un diseñador de arte intenta dar al espectador satisfacción estética al ver las cosas. Incluso pueden ser cosas inservibles, como desechos domésticos o basura. Crear composiciones a partir de estos materiales improvisados refleja mucho significado. Aquí viene la llamada de la gente para la limpieza del medio ambiente y la naturaleza en general. La gente de esta profesión No sólo realizan su creatividad y su visión de todo lo que les rodea, sino que también intentan transmitir a la gente sus ideas sobre cualquier problema.
Esta profesión tiene muchas ventajas. Los diseñadores artísticos están muy solicitados en el mercado laboral, porque es un trabajo creativo con el que podrán hacer realidad todas sus fantasías e ideas. Es una forma de mejorar de tarea en proyecto. Al tratarse de clientes que no son pobres, se les paga en consecuencia. Por supuesto, hay desventajas. Consisten en lo siguiente A veces, los gustos del artista y del cliente no coinciden en absoluto y es muy difícil encontrar un «término medio». En este caso, hay que convencer al cliente o ajustarse a su opinión, pero el proyecto en este caso ya no es interesante para el ejecutor.
Funciones del puesto
Existe una norma profesional que define claramente los nombres de las profesiones y sus correspondientes prestaciones y definiciones. Muestra todas las nuevas especialidades y sus actividades. Un diseñador artístico debe saber las bases del diseño artístico y la copia técnica, cómo se dividen y corrigen los colores, y el tratamiento estético de los dibujos, que corresponde a las peculiaridades de los equipos de reproducción. Debe comprender los fundamentos de la metodología en el campo de la impresión, el embalaje, la reposición de software utilizado en el diseño de objetos de datos visuales. Debe saber los términos especializados del diseño.
Para alcanzar un alto nivel en su actividad y seguir siendo solicitados, los especialistas en este campo deben, sobre todo, estudiar y desarrollar constantemente diversas teorías, métodos y conceptos formales.
Es necesario tener conocimientos en el uso de las aplicaciones Adobe Photoshop (raster), Adobe Illustrator (vector) y Sketch (vector). Sketch sólo está disponible para usuarios de Mac OS, pero es genial para el diseño de interfaces.
Cualidades personales del especialista
Un diseñador artístico debe tener su propio punto de vista sobre diferentes acontecimientos y cosas y hablar de ellos con cierta originalidad. Esto sólo es posible si tienes un pensamiento imaginativo y gusto artístico. Muy importante en cualquier tarea tener paciencia, porque no siempre las obras salen perfectas a la primera. Se pueden hacer algunos ajustes en el proceso o un rediseño completo. Por lo tanto, todos estos matices deben abordarse con filosofía y moderación. Un diseñador debe ser una fuente de ideas, por lo que debe haber mucho potencial en él. Es muy importante escuchar y entender al cliente, y para ello hay que ser comunicativo, diligente y paciente.
Formación
Esta especialidad se basa en el potencial personal, por supuesto, en la práctica y en un amplio bagaje teórico, que debe extraerse de autores conocidos. Para crear una obra determinada, es necesario comprender algunos principios de diseño. Varios cursos y canales enseñan este arte.
Por ejemplo, el Centro de Educación «Prestige» de Moscú contrata estudiantes para la formación y el reciclaje en la profesión de diseñador artístico. El programa dura algo más de seis meses y se imparte en la sede central de Moscú. Para la formación se utilizan programas y técnicas específicas. Los grupos son reducidos, de unas 10 personas. La forma de formación puede ser diurna o nocturna. El Instituto Ruso de Educación Profesional «IEP» recluta estudiantes potenciales para la especialidad de «Diseñador». Programa de educación a distancia. MAEO (Academia Internacional de Peritaje y Evaluación) imparte cursos a distancia en sólo tres meses. Tras la graduación, se expide un diploma de reciclaje profesional de la muestra estatal.
Importante! No está de más leer libros de autores conocidos: «The Design of Familiar Things» de Donald Norman (el libro explica la importancia del diseño), “Don’t Make Me Think” de Steve Krug, “The Art of Colour” de Johannes Itten (se sumerge en la teoría del color).
Salario
Por supuesto, el salario depende de sus habilidades, referencias y credibilidad. Si ya te has hecho famoso, por supuesto, la demanda de ti aumenta, y con ella el pago. Por término medio, un diseñador artístico puede recibir unos 60 000 rublos, pero todo depende de la región. Los principiantes en Moscú pueden ganar unos 40.000 rublos, mientras que los especialistas con más de tres años de experiencia pueden ganar 60.000 rublos.
En otras ciudades rusas, el salario será ligeramente inferior, ya que la demanda de esta profesión es algo menor allí. Si ha hecho prácticas en el extranjero y se ha ganado cierta reputación allí, sus ingresos pueden llegar a 80000 rublos. La experiencia y el nivel del cliente suelen desempeñar el papel más importante. Cuanto más caro es el cliente, más posibilidades tiene de adquirir un segundo y posterior pedido caro.