Las personas que se dedican a la creación de bienes universales siempre han sido respetadas por la sociedad. La profesión de arquitecto es un ejemplo de ello. Los edificios y estructuras de cualquier escala requieren un cuidadoso diseño arquitectónico antes de su construcción. Esta antigua y honrada profesión combina conocimientos no sólo de ingeniería, sino también de ciencias técnicas, artísticas e incluso humanitarias.
Obtener una formación fundamental en arquitectura no es tarea fácil, Pero con determinación personal y una buena preparación, es muy posible dominar la compleja pero creativa profesión de arquitecto. Las asignaturas esenciales que deben aprobar los futuros arquitectos incluyen matemáticas, física, historia del arte y diseño arquitectónico, así como cursos de recursos sostenibles y tecnología de materiales. Además, el desarrollo de habilidades en software de diseño asistido por computadora (CAD) es crucial para la práctica moderna de la arquitectura. La formación también puede incluir prácticas profesionales que permiten aplicar los conocimientos adquiridos en un entorno real y colaborar en proyectos de construcción bajo la supervisión de arquitectos experimentados.
Características de la profesión
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La arquitectura combina lo técnico y lo creativo. Anteriormente, esta profesión se percibía como una especialización que permite realizar proyectos de construcción. Este estrecho enfoque se formó en el proceso de urbanización, cuando comenzó la era de la construcción de pueblos y ciudades. Para la mayoría de la gente, un urbanista es el que da forma a la imagen de la ciudad, y el talento de un especialista se evalúa por sus obras terminadas. Pero ya en el siglo pasado, la visión de la profesión de arquitecto se hizo mucho más amplia, y la especialización empezó a dividirse en 2 ramas globales.
Cualquier profesión experimenta cambios a lo largo del tiempo en el camino hacia su desarrollo. Hoy en día, la especialización que nos ocupa tiene varias de las variedades más demandadas. Estas incluyen la arquitectura sostenible, donde se busca minimizar el impacto ambiental de los edificios y utilizar recursos de manera eficiente; la arquitectura paisajista, que se enfoca en el diseño de espacios exteriores, y la arquitectura de interiores, que se ocupa de la planificación y decoración de los espacios internos. Además, toca considerar la importancia de las nuevas tecnologías, como el modelado de información de construcción (BIM), que permite una planificación y ejecución más precisa de los proyectos.
En el trabajo de un arquitecto moderno es importante el conocimiento de varias direcciones, por lo que esta profesión implica un serio proceso de formación largo y fundamental. Los arquitectos deben estar familiarizados con principios de diseño, estructuras, materiales, así como con aspectos legales y de sostenibilidad. La colaboración con ingenieros, diseñadores, y otros profesionales es esencial para llevar a cabo proyectos exitosos y funcionales.
Requisitos de las universidades
Para ser arquitecto no basta con sacar buenas notas en la USE y aprobar las pruebas de acceso. Los centros de enseñanza superior especializados exigirán que el aspirante supere pruebas de dibujo académico, dibujo y composición. Tales requisitos dependen de la universidad elegida, así como de las particularidades de la facultad en la que se quiera estudiar. No se puede empezar a estudiar en una universidad hasta después del 11º curso. Si desea estudiar arquitectura con más detalle y profundidad, lo más sensato es ingresar en una facultad especializada después del 9º curso y empezar a estudiar la profesión desde los fundamentos, para después acceder a los estudios superiores en la universidad que elijas.
Los requisitos de las escuelas de arquitectura son bastante serios, y el El más importante de ellos es el examen de dibujo. Dicho examen se realiza en 2 fases. En primer lugar, se pedirá al solicitante que realice un dibujo tridimensional de una cabeza antigua en un plazo de 6 horas. En la siguiente fase, durante 4 horas, el examinado tendrá que dibujar una composición volumétrica formada por figuras geométricas. El dibujo deberá realizarse en un tamaño de 40×30 cm con lápiz de grafito.
En su examen, el futuro arquitecto debe demostrar el pensamiento espacial, la capacidad de ver los objetos de forma proyectiva, saber cómo se trasladan las proporciones al dibujo y comprender las regularidades de la creación de formas. debe comprender las leyes de la perspectiva, la línea y el uso del tono. El dibujo académico realizado por el futuro estudiante mostrará su capacidad para situar la imagen dentro de la hoja, ver correctamente todos los matices de la composición, etc.
Todas estas habilidades prácticas son una base necesaria para adquirir más conocimientos en el campo del diseño arquitectónico. Además, es recomendable que los aspirantes participen en talleres artísticos o cursos de pre-architectura que les permitan fortalecer sus habilidades creativas y técnicas. La experiencia laboral previa, a través de prácticas en oficinas de arquitectura, también puede ser un factor diferenciador en el proceso de admisión. Asimismo, se valora positivamente el portafolio personal del candidato, en el que se reflejen proyectos y trabajos realizados que muestren su capacidad creativa y técnica.
Asignaturas de admisión y preparación
Pensando en matricularse en una escuela de arquitectura, Es importante no sólo dominar bien las materias escolares necesarias para aprobar la USE, sino también recibir clases adicionales de dibujo y delineación. Dicha preparación aumentará tus posibilidades de admisión en la institución elegida. Para prepararte de forma específica, es conveniente que te informes con antelación de los exámenes y pruebas que tendrás que superar en la universidad que elijas.
Si te resulta difícil acceder directamente a un centro de enseñanza superior, puedes empezar en la universidad, y después mejorar tu nivel de estudios en un centro de enseñanza superior. Para ingresar en una escuela superior de arquitectura o en una escuela técnica después del 9º curso, hay que intentar obtener las mejores notas posibles en la escuela, así como aprobar matemáticas, lengua rusa y estudios sociales. Además, también es posible realizar un concurso creativo de dibujo y esbozo. Después del 9º curso, el periodo de estudios en la Escuela Superior de Arquitectura será de 4 años. Si ingresas en esta universidad después del 11º curso, el periodo de estudios será de 34-36 meses.
Aproximadamente la misma lista de asignaturas debe aprobar el arquitecto para acceder a la universidad después de 11º curso. Las asignaturas básicas para la USE serán matemáticas, lengua rusa e historia (o estudios sociales). Pero dependiendo de la especialización, pueden ser ligeramente diferentes entre sí:
Exámenes adicionales de dibujo y redacción. Cada universidad tiene su propio procedimiento, y para aprobarlas hay que prepararse con antelación.
La prueba de creatividad puede realizarla cada universidad a su discreción, pero, como demuestra la práctica, no ocurre en todas partes, sino sólo en las instituciones educativas mejor valoradas y con un gran número de aspirantes a una plaza.
Para aumentar tus posibilidades de éxito, es recomendable participar en talleres o cursos de verano que se ofrezcan en academias o universidades. Estos a menudo incluyen prácticas de dibujo, maquetas y modelado, lo cual es valioso tanto para la preparación de tus portafolios como para reforzar tus habilidades técnicas.
Además, mantenerte al día con las tendencias actuales en el diseño arquitectónico puede ser beneficioso. La consulta de revistas especializadas, asistir a conferencias y exposiciones de arquitectura son excelentes maneras de expandir tu visión creativa y de diseño.
Por último, construir un portafolio profesional que muestre tus mejores trabajos y habilidades es crucial al momento de postularte. Este debe incluir una variedad de proyectos que reflejen tu creatividad, así como tus habilidades en distintas áreas, como el diseño gráfico, dibujo a mano y digital, y trabajos en 3D.
Técnicas Innovadoras en la Fotografía Digital
Utiliza la técnica de doble exposición para crear imágenes sorprendentes. Combina dos fotos en una sola, jugando con la opacidad y el enfoque. Esto genera resultados artísticos y profundos. Herramientas como Adobe Photoshop o aplicaciones móviles como Snapseed facilitan este proceso.
Experimenta con el enfoque selectivo. Selecciona un área de la imagen para enfocar, mientras desenfocas el fondo. Esta técnica resalta el sujeto principal y añade un toque profesional a tus fotografías. La mayoría de las cámaras digitales y smartphones actuales ofrecen esta opción.
Incorpora la fotografía de larga exposición para capturar movimientos con un efecto etéreo. Esto es especialmente efectivo al fotografiar agua o luces en movimiento. Usa un trípode y ajustes manuales en tu cámara para mantener la estabilidad durante la toma.
Aplica el uso de filtros digitales para mejorar el color y el contraste en tus imágenes. Herramientas como Lightroom permiten ajustes precisos, aportando un estilo único a tu trabajo. Los filtros también pueden simular efectos de película clásica, dándole un aire nostálgico a tus fotos.
Prueba la fotografía minimalista centrándote en la simplicidad y la composición. Elimina elementos innecesarios para que el sujeto destaque. Este enfoque es ideal para bodegones o retratos, donde menos es más. Aprende a utilizar el espacio negativo para realzar tu mensaje visual.
Incorpora la técnica del bokeh para crear fondos artísticamente desenfocados. Usa una apertura amplia en tu lente para lograr este efecto. Esto resalta el sujeto principal y añade un aire de sofisticación a tus imágenes.
Por último, no subestimes el poder de la edición postproducción. Experimenta con diferentes programas para editar tus fotos y añadir un toque personal. La edición puede transformar una buena imagen en una obra maestra, así que juega con los colores, el brillo y la saturación hasta lograr el resultado deseado.
